abril 2020 – Página 2 – Vuela un poco por favor

Epic

Épico. A mí me lo parece. Y gracias a canciones así poder ser consciente de todo lo que hay detrás de una gran canción. Que el compositor la empiece a tararear en su mente antes de tocar los primeros acordes, que la comparta y mejore con sus compañeros de banda y productores y, en este caso, que se junten con decenas de músicos para darle cientos de detalles extra. Al ver el videoclip de hoy he recordado esa sensación que tenía cuando escuchaba una canción una y otra vez y podía ir descubriendo a los instrumentos presentándose.

No sólo eso. Todos los años y esfuerzos que han dedicado los músicos que vemos en ese video para poder llegar a tocar en una gran orquesta tiene mucho mérito. Muchos tendréis algún conocido que haya estudiado música y tenga la suerte de haberlo convertido en su profesión, entonces sabréis de qué hablo. Posiblemente no volvamos a escuchar a la mayoría de los que han participado en ese tema de hoy, pero, al menos yo, respetaré aún más -si cabe- esa profesión.

Si en algún momento necesitáis calmar a las fieras y no basta con ver ese video, probad con los enlaces que encontraréis aquí: https://www.el-teatro.com/operas-orquestas-online/. Algunas óperas y orquestas han liberado algunos de sus programas.

Calexico http://www.casadecalexico.com/ es agradable de escuchar, os recomiendo cualquier álbum. Cuando puedo los voy escuchando enteros, no lo había hecho antes . “Music Box” es quizá la canción que más me gusta. La primera que escuché de ellos fue “Güero Canelo”, la podéis oír en la (muy buena) película “Collateral” aunque mejor que la veáis sin niños. La película está ambientada en Los Ángeles, pero de esos se ven pocos.

De California toma parte de su nombre este grupo que protagoniza el videoclip de hoy, al incorporar influencias musicales del suroeste de Estados Unidos y del Norte de México. California y México, Calexico. Fácil y sencillo. Me he ido un poco más arriba en el mapa después de mencionar ayer a nuestra amiga mexicana, ya pondré a Chavela Vargas en otra ocasión.

Algo de lo que dice Calexico en Epic debe tener que ver con eso de tocar música y con ello hacer felices a los demás:

And hearts holding out waiting for the bells to send
My love to all my friends
Calexico – Epic

Y corazones resistiendo esperando que las campanas envíen
Mi amor a todos mis amigos
Calexico – Epic

Espero daros un abrazo pronto. Buenas noches.

Epic

Magnificent. I think it is. And thanks to songs like that, we can be aware of everything behind a great song. The composer humming it in his mind before playing the first chords, sharing and improving the song with his bandmates and producers and, in this case, playing it with dozens of musicians in order to provide hundreds of extra details. Seeing today’s music video, I remembered that feeling I was having when I listened to a song over and over again and could discover the instruments going in and out.

Not only that. The musicians like the ones we can see in that video spent a lot of time doing big efforts to be accepted to play in a orchestra, this is something worthy of merit. I guess you know someone who studied music and is lucky to have made it their profession, so you know what I am talking about. We will probably not listen again to most of the musicians who have participated in this video we will see today, but, at least, I will respect even more -if possible- their profession.

Any time you need to tame the beasts and you realize watching today’s music video is not enough, try the links that you will find here: https://www.el-teatro.com/operas-orquestas-online/. Some operas and orchestras are offering online some of their programs for free.

Calexico http://www.casadecalexico.com/ is pleasant to listen to. I am trying to listen all of their albums and I recommend you all of them. «Music Box» is perhaps the song that I like the most, although the first one I heard from them was «Güero Canelo». You can hear ”Guero Canelo” in the (very good) movie «Collateral» but you better watch it without your kids around. The film is set in Los Angeles, even though few ‘Angels” are on it.

They are taking part of their name from California, as Calexico is the name of a small city on the United States – Mexico border and their music has something from that region. California and Mexico, Calexico. Easy and simple. I went North on the map after mentioning our Mexican friend yesterday, I will talk about Chavela Vargas on another occasion.

In my opinion, something Calexico is saying in Epic has something to do with that feeling of playing music and, as a consequence, making others happy:

And hearts holding out waiting for the bells to send
My love to all my friends
Calexico – Epic

I hope I can hug you soon. Good night.

L’Océan

Una amiga que hicimos en Hong Kong me envía un enlace web fantástico que puede tener entretenidos a vuestros hijos un rato: https://neal.fun/deep-sea/, especialmente a los amantes de los animales y del mar.

Si os quedáis con ganas de más, os recomiendo que veáis la película documental Oceános que, centrándose en la biología marina, refleja la necesidad de cuidar el planeta y demuestra los aspectos negativos de la actividad humana sobre el océano. Aquí tenéis un resumen de 2 minutos: https://youtu.be/fwxZuKErHs8. La apunto también para mi lista de cosas pendientes.

El enlace de nuestra amiga mejicana me hizo pensar en esta canción de Dominique A, “L’Océan”, que ciertamente es muy apropiada para contemplar el mar. La canción que le sigue -Eleor- la lleváis de regalo, no he encontrado un vídeo mejor que solamente tuviera la primera canción. Las canciones en Francés me parecen muy melódicas, como las que a menudo escucho en Catalán, así que puede ser mejor aún escuchar las dos.

Aprovechando que el videoclip es dentro de un museo, os dejo otro buen enlace para que podáis visitar museos desde casa: https://www.mentalfloss.com/article/75809/12-world-class-museums-you-can-visit-online. He probado el del Museo Dalí y es casi como estar allí.

Cuando todo esto mejore, pasaremos muchos ratos en el mar.

L’Océan

A friend we made in Hong Kong is sharing with me a fantastic web link that can entertain your children for a while: https://neal.fun/deep-sea/, especially the ones that love animals.

In case you want more, you can watch the documentary film Ocean, that shows the marine biology while reflects the need to care for the planet and evidences the negative aspects of human activity on the ocean. Here’s a 2-minute recap: https://youtu.be/fwxZuKErHs8. I also write it down for my to-do list.

The link I got from our Mexican friend made me think of this song by Dominique A, “L’Océan”, which is certainly very appropriate to contemplate the sea. You can take as a gift he song that follows -Eleor-, I have not found a better video that only had the first song. The songs in French seem very melodic to me, like the ones I often listen to in Catalan, so it may be even better to listen to both.

As the music video is inside a museum, I am adding here another good link so that you can visit museums from home: https://www.mentalfloss.com/article/75809/12-world-class-museums-you-can-visit-online. I have tried the one from the Dalí Museum and it looks very good.

When all this situation gets better, we will spend good time at the sea.

Common People – Gent Normal

El ukelele de Israel Kamakawiwo’ole me hizo pensar en el grupo Manel http://www.manelweb.com/, tienen unas cuantas canciones que son como himnos para mí por eso que os decía que cada uno hace suyas las canciones según la interpretación de la letra y el momento que está viviendo. Además de parecerme muy buenos músicos, muchas de sus letras son como poemas.

No de todas esas canciones tienen video oficial pero algunas iré poniendo. Este videoclip que os añado hoy sí es oficial y me parece muy original, pues está al gran nivel de la adaptación que hacen de la letra de la canción que versionan y de cómo demuestran lo buenos músicos que son. Seguramente en unos años tendremos unas cuantas versiones del “Common People” de Pulp, pero pocas estarán tan logradas como la del grupo Manel. Aún me pone los pelos de punta cuando cambia la intensidad de la canción con “i m’agafava del bracet”.

Manel – La Gent Normal (Pulp)

Hoy no tenía muchas batallitas que contar. Para historia la que cuenta Jarvis Cocker en esta canción que aún dará de qué hablar pues, al parecer, la compañera de estudios griega podría ser de la “alta sociedad”. Lo realmente importante es que es una muy buena canción, y no solamente lo digo yo sino los oyentes de la BBC y los lectores de la revista Rolling Stone que la votaron como la mejor canción del Britpop. Si bien Oasis y Blur nos suenen más como grupos representativos del Britpop, esta canción es un gol por toda la escuadra y, además, de los que te dan un título.

En esta página web https://www.efeeme.com/la-cara-oculta-de-las-canciones-common-people-y-las-diferencias-sociales-segun-pulp/ se resume muy bien la historia de esta canción.

El videoclip también es muy original, aunque reduce a un tiempo de 4:15 una gran canción de 5:52. Por otro lado, tengo la duda de si ha pasado algún tipo de censura. No recordaba que el videoclip fuera más corto, que podría ser, y aún menos que justo en el minuto 2:32 se omita la palabra “screw” -que se traduciría como algo más que “atornillar”-. A partir del 3:26 la canción original sigue su curso y en el videoclip ya se va introduciendo la parte final de la canción. Si os gusta mucho, disfrutad de la versión entera e incluso de alguna en directo pues es espectacular ver saltar a miles de personas al mismo tiempo.

Atornillar o desatornillar, esa es la cuestión. No tenía batallitas para hoy y resulta que al darme cuenta que en el videoclip se había censurado la palabra “screw”, he recordado que cuando era pequeño mi padre me regaló una cerradura con su correspondiente llave para que practicara eso de abrir hacia la izquierda y cerrar hacia la derecha. Al parecer no le era de mucha ayuda para atornillar y desatornillar cuando había que arreglar algo en casa. Él era un manitas pero decía que le faltaba fuerza en las manos. Aunque obviamente tiene su parte triste, me alegra recordarle cada vez que le echo de menos mientras me peleo con cualquier cosa que no consigo arreglar fácilmente.

Por cierto, creo que os dije que contaba unos cuentos muy originales sobre una cama voladora. No os cuento uno pero os recuerdo dos canciones excelentes sobre mis pequeños héroes, la gente normal. Buenas noches.

Pulp – Common People

Common People – Gent Normal

The ukulele of Israel Kamakawiwo’ole made me think about the catalan music band Manel http://www.manelweb.com/, they have some songs that are like hymns for me, as I said, according to the interpretation of the lyrics and the moment you are living. In addition to sounding very good musicians to me, many of their lyrics are like poems.

There is not an official video of all those songs but I will be posting some sooner or later. This video clip that I am adding today is official and I never get tired of watching it, since it is at the great level of how they adapt the lyrics and how they demonstrate how good musicians they are. In the coming years we will probably have a more and more versions of Pulp’s «Common People», but few will be as successful as the one of Manel band. I still get goosebumps when the intensity of the song changes with “i m’agafava del bracet”.

Today I did not have stories to tell. As a story, the one that Jarvis Cocker tells in this song will give people something to talk about because, apparently, the Greek fellow student could be of the «high society». The really important thing is that it is a very good song, and I am not the only one saying it but the listeners of the BBC and the readers of Rolling Stone magazine who voted it as the best Britpop song. Although Oasis and Blur sound more like representative groups of Britpop, this song is like a goal putting the ball on the top corner and getting a title.

You can find many websites with the details that inspired Jarvis Cocker to write this song.

The video clip is also very innovative, although it reduces to a time of 4:15 a great song of 5:52. On the other hand, I am afraid there was some kind of censorship. I did not remember that the video clip was shorter than the original song, something that could be possible, but I was surprised when I realized that the word «screw» was omitted just at minute 2:32. After 3:26 the original song continues its course while the final part of the video clip is already being introduced. If you really like the song, enjoy the entire version and even one live as it is spectacular to see thousands of people jumping at the same time.

Screw or unscrew, that is the question. I had no stories to tell you today until I realized that the word “screw” had been censored in the video clip. I remembered that, when I was a kid, my father gave me a lock with its corresponding key so that I could practice opening to the left and closing to the right. Apparently, I was not very helpful to screw and unscrew when something had to be fixed at home. He was a handyman, quite good fixing everything, but he said he lacked strength in his hands. I get sad when I think about him but I am happy to remember about him every time I am fighting with whatever I cannot easily fix.

By the way, I think I told you that he was telling amazing stories about a flying bed. I will not tell you one but I am reminding you of two excellent songs about my little heroes, the common people. Good night.

Somewhere Over The Rainbow

De oca a oca, y tiro porque me toca, (a ver cómo traduzco esto luego al inglés). Digo esto porque, si prestáis atención, los coros de la canción Starman que puse antes de los homenajes a Aute y a Bill Withers recuerdan un poco a la canción “Over the Rainbow” de la película “El Mago de Oz”, otro clásico del cine para ver estos días con vuestros hijos antes o después de unas partidas a La Oca.

Se han hecho decenas de versiones de esa canción, pero hay una que ha resultado diferente por haberse juntado con “What a Wonderful World”. El intérprete fue el músico hawaiano Israel Kamakawiwo’ole https://izhawaii.com/, que con su voz y un ukelele le da un toque especial. Tenéis el videoclip al final de esta entrada.

Ya que hablaba del juego de La Oca, aquí encontrareis más opciones por si hay que cambiar un poco estos días de confinamiento: https://web.archive.org/web/20110921062921/http://www.cuadernointercultural.com/dinamicas-y-juegos/juegos-mudo-tradicionales-populares/.

No os quito más tiempo. Echadle un vistazo al videoclip con vuestros hijos (si tenéis y quieren) que este aún es para todos los públicos. Y a ver si la cama voladora nos lleva algún día a Hawai, ¡qué guay!

Somewhere Over the Rainbow

From goose to goose. I am saying this because, if you pay attention, the choruses of the Starman song that I posted before the tributes to Aute and to Bill Withers are a bit similar to the song «Over the Rainbow» from the «The Wizard of Oz” movie, another classical film to watch with your children before or after a few games of the Game of the Goose.

Dozens of versions of that song have been made, but there is one that has turned out different for being together with “What a Wonderful World”. The performer was Hawaiian musician Israel Kamakawiwo’ole https://izhawaii.com/, who gave it a special touch thanks to his voice and his ukulele. You will find the music video at the end of today’s post.

Since I was talking about the game of the goose, here you will find more options for these days of confinement: https://web.archive.org/web/20110921062921/http://www.cuadernointercultural.com/dinamicas-y-juegos/juegos-mudo-tradicionales-populares/.

I will not take you more time. Take a look at the video clip with your children (in case you have and they want) as this videoclip is still for all audiences. Let’s see if the flying bed takes us to Hawaii someday, hurray!

Ain’t No Sunshine

Rendí tributo a Aute y no lo hice por Bill Withers unos días antes pese a que sabía que lo acabaría haciendo. Cuando vivíamos en Hong Kong mi hijo, con 3 años, me pedía una y otra vez que pusiera Ain’t No Sunshine cuando íbamos en el coche. No me dijo qué le gustaba tanto de esa canción, quizá porque le haría gracia oírle decir “I know” 26 veces seguidas…

Lo que me hace gracia a mí del videoclip es el conjunto en sí. Los litros de sudor que a Bill Withers le caen por la frente -¿será por el espesor de los rizos o por el jersey de cuello alto?- mientras uno de los músicos está tirado en un sofá y el batería parece que esté anunciando dentífrico. He estado leyendo que ese batería es uno de los mejores de la historia y que esa sonrisa reflejaba que realmente estaba disfrutando, algo así como cuando Ronaldinho jugaba a fútbol en el FC Barcelona. Esperemos que Ronaldinho vuelva a sonreír como cuando nos hacía disfrutar viéndole jugar. De James Gadson, ese sonriente batería, decían: «Cada vez que toco con él, se produce un bloqueo loco que nunca he experimentado con otro músico, nunca. Él solo mira y está sonriendo y clavando ese puto ritmo. Y cuando terminó la canción, dice algo como , ‘¡Lo obtuve de ti!’ No hay jodido ego en él «.

El hijo de un amigo está empezando a tocar la batería y espero que disfrute tanto como este buen hombre. De eso se trata. Espero que los vecinos tengan la paciencia necesaria y que sean comprensivos. Seguro que alguna vez han sido felices escuchando música que otros músicos hicieron después de horas de aprendizaje.

Además de lo que comentaba acerca del vídeo, de entre infinitas canciones que hay y seguirá habiendo, los expertos la colocan en el lugar 285 de las 500 mejores canciones de toda la historia. Gracias señor Bill Withers.

Ain’t No Sunshine

I paid tribute to Aute and did not to Bill Withers few days before despite knowing that I would end up doing it. When we lived in Hong Kong, my 3-year-old son asked me over and over to put Withers’ song when we were in the car. He didn’t tell me why, maybe he was having fun hearing him say «I know» 26 times in a row…

What I find funny about this music video is the set itself. Is Withers sweating because of the thickness of the curls or because of the turtleneck sweater? Meanwhile, one of the musicians is lying on a sofa and the drummer seems to be announcing toothpaste. I have been reading that this drummer is one of the best in history and that smile reflected that he was really enjoying himself, something like when Ronaldinho played soccer at FC Barcelona. I hope Ronaldinho will smile again as he was doing when he made us enjoying watching him play football. Someone said about James Gadson, the smiling drummer: «Whenever I’m playing with him, some crazy lock goes on I’ve never experienced with another musician, ever. He’ll just look over and he’s smiling and nailing that fuckin’ beat. And when he finished the track, he’s like, ‘I got it from you!’ Fuckin’ no ego on him.»

A friend’s son is starting to play drums and I hope he enjoys it as much as this good man. That’s what it’s about. I hope that the neighbors have enough patience and understanding. I am sure they have been happy listening to music that other musicians made after hours of learning.

In addition to what I said about the video, experts say this song is the 285th of the 500 best songs in history, among unlimited songs that we will always have. Thank you Mr. Bill Withers.

Ojalá

Ojalá todos experimentemos alguna vez la sensación de hacer algo grande para los demás, y si se puede repetir en el tiempo te conviertes en eterno. A menudo pienso en eso, en la felicidad que debe sentir un músico cuando consigue que la gente aprecie su canción y al ayudarles con el simple hecho de escucharla. También pienso en cómo deben gestionar el tiempo y el descanso con las ganas de estar creando canciones continuamente.

Ésta es una de esas canciones que me hacen pensar especialmente en eso. El inicio característico, las contraposiciones muy originales en su letra y una manera de cantar y de tocar la guitarra que parece coincidir con las palabras pronunciadas, por ejemplo, agudo como el cristal, aumentando la fuerza para culminar con el “disparo de nieve” y volviendo a calmarse hacia el final de cada párrafo agravándose al hablar de cansancio y de difuntos.

Hoy Silvio Rodríguez http://www.zurrondelaprendiz.cult.cu/ debe estar triste por haber perdido ayer a Luis Eduardo Aute, pero puede estar contento y orgulloso de lo que hicieron juntos y el videoclip de hoy en uno de sus conciertos da buena muestra de ello.

Ayer viajamos a Filipinas y hoy a Cuba https://www.cuba.travel/, un viaje largo pero en vuestra cama vais en primera clase.

Ojalá

I wish we all experience the feeling of doing something great for others at least once. And if it can be repeated then you become eternal. I often think about it, about the happiness a musician must feel when he gets people to appreciate his song and by helping them just by listening to it. I also think about how they can manage their time and try to rest while having the desire of being creating songs continuously.

This is one of those songs that makes me think about that feeeling. The characteristic beginning, the very original contrasts in its lyrics and a way of singing and playing the guitar that seems to coincide with the words spoken, for example, sharp as glass, increasing the force to culminate with the «disparo de nieve» (snow shot) and calming down again towards the end of each paragraph aggravating when talking about exhaustion and death.

Today Silvio Rodríguez http://www.zurrondelaprendiz.cult.cu/ must be sad for Luis Eduardo Aute passing away yesterday, but he can be happy and proud of what they did together and today’s video clip in one of their concerts is a good example.

Yesterday we traveled to the Philippines and today to Cuba https://www.cuba.travel/, it’s a long trip but in your bed you are flying on first class.

Las cuatro y diez

Más o menos era esa hora cuando estaba mirando en YouTube el vídeo para la entrada de hoy. Poco antes había leído la noticia de que ha fallecido Luis Eduardo Aute. También debía ser esa hora más o menos cuando, una tarde de un mes de junio de hace más de 25 años, una de mis primas me enseñó esta canción mientras supuestamente debíamos estar estudiando. Recuerdo que le pedí probar el cigarrillo que se estaba fumando y que la asusté haciéndole creer que me había gustado fumar.

Algo me explicó sobre la letra de la canción que, en aquel momento, no entendí mucho. Lo cierto es que la canción me gustó y por eso la he elegido hoy, aunque suelo buscar si hay algún videoclip que visualmente me llame la atención siempre y cuando la canción también me guste mucho.

En ésta me sorprende que en menos de 3 minutos pueda explicar tanto. Bajo mi punto de vista, la corta duración de la canción simula la sensación de brevedad de los encuentros que disfrutamos. Cuando el tiempo pasa, todos los buenos nos han parecido breves.

Confieso que cada noche después de cenar dejo la siguiente entrada preparada, pero la que tenía hecha para hoy la he dejado para cuando pasemos los homenajes correspondientes. Ya volveremos a retomar próximamente el hilo de las anteriores canciones de Travis, The Farm, Joe Cocker y, sobre todo, David Bowie.

Supongo que algún canal de televisión emitirá alguno de los conciertos de Aute y sus amigos, quizá algún documental o incluso alguna de las películas en las que colaboró. Como curiosidad, podemos aprovechar para planificar un viaje a Filipinas ya que nuestro protagonista de hoy nació allí: http://www.tourism.gov.ph/ http://www.thephilippinesguide.com/es/. Después de tantos días en casa os lo merecéis. Si el bolsillo no os lo permite, buscad alguna ciudad de España donde expongan algunas de sus obras y ya tenéis algo cultural en el viaje.

Yo os espero por allí. Cama voladora…

Las cuatro y diez

It was around 4:10 pm when I was watching on YouTube the video for today’s post. I read about Luis Eduardo Aute passing away few minutes before. It was more or less 4:10 pm too when, a June afternoon more than 25 years ago, one of my cousins showed me this song while we were supposed to be studying. I remember she took a cigarette, I asked her to let me give it a try and I scared her saying that I liked smoking.

She explained me something about the lyrics of that song that, at that time, I didn’t understand much. It is a fact that I liked the song and that’s why I chose it today, although I usually look for a video clip that visually catches my attention as long as I also like the song.

This song explains many things in less than 3 minutes, that’s one of the reasons why I like it. From my point of view, the short duration of the song simulates the feeling of brevity of the encounters we enjoy. When time passes, all the good moments seemed brief to us.

I confess that I am always preparing the following post on the evening, right after dinner. The one I prepared for today will have to wait until we do the corresponding tributes. We will soon return to the thread of the previous songs… Travis, The Farm, Joe Cocker and, above all, David Bowie.

I guess that some tv channels in Spain will broadcast some of the concerts that Aute and his friends played, perhaps some documentary or even some of the films in which he collaborated. We can take this as a chance to plan a trip to the Philippines since Aute was born there: http://www.tourism.gov.ph/. After these days at home you deserve it. You can even look for a city in Spain where they will exhibit some of his works.

I wait for you there. Flying bed …

Starman

De la misma manera que “Cuéntame” podría ser el equivalente español a “The Wonder Years”, a veces pienso que Miguel Bosé se llegó a inspirar en David Bowie https://www.davidbowie.com/home. Lo digo por el aspecto de ambos en diferentes etapas, no por la música. En eso, era único e inigualable como otros grandes artistas. Me apunto como tarea pendiente ver algún documental sobre él, es un personaje interesante.

No ha sido “Cuéntame” ni Miguel Bosé quienes me han traído hoy hasta David Bowie y Starman. Fue el hecho de mencionar ayer a Ringo Starr, considerado uno de los 100 mejores baterías de la historia por la revista Rolling Stone. Podía haber mencionado a cualquier otro de los 99 restantes, pero he querido encontrar en esa lista a Michael “Woody” Woodmansey https://web.archive.org/web/20160131030918/http://www.woodywoodmansey.co.uk/, el que fuera batería de Bowie en el álbum “The Rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” y en otros álbumes. Siempre que escucho la canción “The Man Who Sold the World” pienso que hace un gran trabajo, aunque lo digo desde la simple opinión de alguien que disfruta escuchando buena música y poco más.

Según cuentan, la canción -una de las más conocidas de Bowie- narra como un extraterrestre contacta con los jóvenes a través de la radio para lanzarles un mensaje de esperanza. Esto me recuerda lo que muchas veces pienso, que cada uno hacemos nuestras las canciones en función de la interpretación de la letra y del momento que estemos viviendo. Seguramente, siendo una de las canciones y de los álbumes más destacados e Influyentes de la historia del rock, haya otro tipo de interpretaciones.

Si queréis intentar ver al extraterrestre, podéis intentarlo desde la webcam de la Estación Espacial Internacional http://www.ustream.tv/channel/iss-hdev-payload. No he probado nunca de ver la Tierra desde ahí, pero supongo que tendrá que coincidir que la EEI esté sobrevolando alguna zona iluminada por el sol. Si tenéis aspirantes a astronautas, en la web de la NASA https://www.nasa.gov/stem hay alguna opción educativa.

Yo me subiré a la cama y pronunciaré las palabras mágicas. Buenas noches.

https://youtu.be/sI66hcu9fIs

Starman

The same way that “Cuéntame” could be the Spanish equivalent of “The Wonder Years”, sometimes I think that Spanish singer Miguel Bosé inspired in David Bowie https://www.davidbowie.com/home. I think so because of the appearance of both in different stages, not because of the music. Regarding music, Bowie was unique and peerless as other great artists. Watching a documentary about him is one of my pending tasks, he is an interesting character.

It was not “Cuéntame” or Miguel Bosé who brought me to David Bowie and Starman today. It was the fact of mentioning Ringo Starr yesterday, included by Rolling Stone magazine on the list of the 100 greatest drummers in history. I could have mentioned any of the remaining 99, but I wanted to find on that list Michael “Woody” Woodmansey https://web.archive.org/web/20160131030918/http://www.woodywoodmansey.co.uk/, the drummer for Bowie on the album “The Rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” and some other albums. Every time I listen to the song «The Man Who Sold the World» I think he did a great job, although I say it just with the view of someone who enjoys listening to good music.

The song – one of Bowie’s best known – narrates how an alien contacts the young people sending them a message of hope on the radio. This reminds me of what I often think, each one of us take the songs for our lives according to the interpretation of the lyrics and the moment we are living. Surely, being one of the most outstanding and influential songs and albums in rock history, there are other interpretations.

If you want to see the alien, you can try it from the webcam of the International Space Station http://www.ustream.tv/channel/iss-hdev-payload. I have never tried to see Earth from there, but I guess it will have to be at the same time the ISS is flying over some area under the sunlight. If you have aspiring astronauts, there are educational options on the NASA’s website https://www.nasa.gov/stem.

I prefer to jump on the bed and pronounce the magic words. Nighty night.

https://youtu.be/sI66hcu9fIs

With a Little Help from My Friends

Aquellos maravillosos años, de eso hablaba ayer y así se llamaba una serie (The Wonder Years) que nos tuvo enganchados a la televisión durante un tiempo. En la actualidad, la serie Cuéntame viene a ser algo parecido. Qué casualidad, ayer hablaba de la Alcántara Foundation Family https://alcantarafoundation.com/ y hoy menciono a otra familia Alcántara.

La serie recordaba parte de la historia de los EEUU de finales de la década de los 60 y principios de los 70 a través del personaje principal que, a su vez, hacia su recorrido por otros conflictos sociales, familiares e incluso amorosos. Esos acontecimientos eran narrados por el mismo personaje en su versión adulta, quien había sacado sus propias conclusiones después de unos años. Aunque hoy en día hay muchas opciones de series y películas, si no la visteis en su momento y la podéis recuperar, os recomiendo que le deis una oportunidad.

La banda sonora de “Aquellos Maravillosos Años“ era excepcional, no podía ser de otra manera con la cantidad de destacados grupos musicales que había en esa época. La canción que nos ocupa hoy era original de The Beatles y de las pocas que cantaba Ringo Starr, pero tan sólo un año después Joe Cocker http://www.cocker.com/, aún con más pelo que barba, hizo esta versión memorable y la usaron para la apertura de la serie.

La letra de la canción puede resultar muy inspiradora si tenemos algún momento débil y si no profundizamos demasiado en ella, pues en una frase habla de algo a lo que ni los amigos ni nadie debería ayudar. Los más pícaros, también pueden encontrar otro verso que incluye una broma más ocurrente.

En fin, que entre canción y canción más de uno hacía los “viajes” sin necesidad de subir a la cama y decir las palabras mágicas. Yo a lo mío… cama voladora, vuela un poco, por favor.

https://youtu.be/VH3tA8Tu8Bo

With a Little Help from My Friends

The Wonder Years, that’s what I was talking about yesterday and that was the name of a television series that had us hooked on to the television for a while. A Spanish tv series called ”Cuéntame” is something similar. What a coincidence, I was talking yesterday about the Alcántara Foundation Family https://alcantarafoundation.com/en/home/ and today I mention another Alcántara family (the one in “Cuéntame”).

This comedy-drama recalled part of the United States’ history of the late 1960s and early 1970s through the main character who also made his way through other social, family and even love conflicts. Those events were narrated by the same character in his adult version, who had drawn his own conclusions after a few years. Although there are many options for watching series and movies nowadays, if you did not know about that one I suggest you give it a chance and try to get it.

The soundtrack of “The Wonder Years” was exceptional, it could not be otherwise with the number of outstanding musical groups that were at that time. The show’s theme song is the one I will talk about today. The original “With a Little Help Form My Fiends” song was from The Beatles and was one of the few that Ringo Starr sang, but just a year later Joe Cocker http://www.cocker.com/, with more hair than beard, made this memorable version.

The lyrics of the song can be very inspiring if we have a weak moment and if we do not try to understand some of the sentences. In one of them they mention something that neither friends nor anyone should help on getting. The roguish ones may also find another verse that includes a wittier joke.

It looks like some musicians were doing kind of «trips» between songs without having to go to bed and say the magic words. I do my thing … flying bed, fly a little, please.\

https://youtu.be/VH3tA8Tu8Bo

All Together Now

Ayer me escribió una amiga de la infancia para decirme que le había gustado la elección de Side, de Travis. Recuerdo que en el colegio ya compartíamos música, y he pensado que la canción de hoy también la recordará ella y varios compañeros de clase de aquella época.

La educación primaria de esos años se llamaba EGB -Educación General Básica-. Mi hermano siempre me ha parecido muy culto y debe pensar que la mía fue muy básica… En realidad, después supe que también se la conocía por GGB -fonéticamente ”jejebé”- por eso de que estábamos de cachondeo demasiado a menudo. Entre los apodos -Peri, Menkio, Reme, Ele…-, las trastadas en clase, los partidos en el patio, las triquiñuelas en el comedor, etc, etc., se nos hizo muy corto. Eso sí, éramos una piña.

Me gustó que en la clase de mi hijo también les inculcaban ese sentimiento grupal, de respeto y de ayuda. Y estos días está saliendo a relucir con fuerza todo eso. Así mismo, la canción esta inspirada en la Tregua de Navidad, un breve alto el fuego no oficial entre las tropas alemanas y las del Imperio británico durante la Primera Guerra Mundial, en la Navidad del 1914. Lo he leído ahora, no recuerdo haberlo aprendido durante la GGB.

Un día, en un descanso entre clases más largo de lo habitual, mis compañeros de curso me pidieron que les enseñara a hacer un avión de papel. Les salió perfecto, llegaron casi todos sus aviones hasta el patio que se veía desde la ventana de la clase, la misma que el profesor tenía detrás de su asiento y desde el cual pudo ver “nuestra obra”. Preguntó quién fue el artista, me señalaron y acabé recogiéndolos todos. No me perdí ahí la clase de historia de la Primera Guerra Mundial porque fue con el profesor de matemáticas.

La canción original de The Farm se ha usado en varias ocasiones como himno, especialmente en eventos futbolísticos. El videoclip es algo antiguo y no muy entretenido, para las audiencias infantiles y futboleras añadiré a mitad del texto en inglés la versión que se hizo con motivo del Mundial de fútbol de la FIFA del 2006. Al final del texto en inglés también encontraréis la versión del videoclip para EEUU. Si vais a ver solamente uno ese me parece el más divertido de los 3.

No es casualidad que canciones así se usen para eso. Los valores de pertenencia al grupo, de respeto, de esfuerzo, de compañerismo y un largo etcétera, van estrechamente ligados al mundo del deporte. Buen ejemplo de ello lo dan muchos deportistas. Hoy me ha alegrado ver al futbolista del FC Barcelona Sergio Busquets en una acción con la Alcántara Family Foundation https://alcantarafoundation.com/ y UNICEF https://www.unicef.org/es. Lo ha hecho muy bien, tenemos que poner en valor el esfuerzo que hacen poniéndose ante una cámara para hacer algo a lo que no están tan habituados.

Después de haber recordado a amigos del colegio, voy a ver si comentamos aquellas aventuras con algunos de ellos. Cama voladora…

https://www.youtube.com/watch?v=iRgtzZ-mOQo&feature=share

All Together Now

I got a message from a former schoolmate telling me that she was happy to see Travis’ song Side on yesterday’s post. We already shared music at the primary school, so I thought that today’s song will also be remembered by her and several classmates from that time.

Primary education of that time was known as EGB – General Basic Education. My brother has always seemed a learned man to me, he probably thinks that my “General Education“ was too ”Basic”… Actually, later on I learned that EGB was also known as GGB – phonetically «hehehe» – maybe because we were messing around too often. Nicknames -Peri, Menkio, Reme, Ele …-, pranks in class, games on the playground, tricks in the dining room, etc, etc., time flew. I have to say that we were a closed circle.

I liked that in my son’s class they also instilled that group feeling of respect and help. And these days all that is gaining strength. In the same way the song is inspired by the Christmas Truce, a series of widespread unofficial ceasefires between German and British soldiers of the First World War around Christmas 1914. I just read it, I do not remember learning it during the ”GGB”.

One day, during a longer than usual break between lessons, my classmates asked me to teach them how to make a paper plane. They did perfect, almost all their planes came on to the playground that we could see from the window, the same window that the teacher had behind his seat and from which he could see “our masterpiece”. He asked who the artist was, they pointed me out and I ended up collecting them all. I didn’t miss there the lesson about World War I because it happened with the math teacher.

The Farm’s original song has been used many times as an anthem, especially at soccer events. The video clip is a bit old and not very entertaining, for children and soccer audiences I am adding the version that was made on the occasion of the 2006 FIFA World Cup. You will also find the version of the video clip for the USA. If you are only going to watch one of them, the version for the USA seems to me the funniest version.

https://youtu.be/SigMoPazl-o

It’s not a coincidence that songs like that are used for sports events. The values of group membership, respect, effort, companionship and a long etcetera are closely linked to sports. A good example of this is given by many athletes. I was happy to see today FC Barcelona footballer Sergio Busquets in cooperation with the Alcántara Family Foundation https://alcantarafoundation.com/ and UNICEF https://www.unicef.org/es. He has done very well, we should value the effort they make doing in front of a camera something they are not so used to.

After having remembered old school friends I will try to talk about those adventures with some of them. Flying bed…

https://youtu.be/QVXfhDLNR6w