Categoría: Banda Sonora

L’Enfant

Primer fin de semana de otoño. Te imagino en tu momento de lectura mientras disfrutas de tu desayuno o, quizás por la tarde, recogiendo unos rayos de sol que mantengan el bronceado conseguido durante el verano. Quizá hayas recordado recientemente tu viaje de vacaciones en alguna comida con amigos. Hoy también vamos a viajar bastante…

Linda Hunt en The Year of Living Dangerously, 1982

Recuerdo estar en la cama de la habitación de un hotel de Londres. Era verano y debía estar en mis últimos años de educación primaria. Mi hermano se estaba duchando y yo curioseaba por los canales de televisión de otro país. Y de repente me detuve. No sé si fue por culpa de la belleza de Sigourney Weaver o por una melodía relativamente simple que hizo que recordara para siempre el título de la película ”El año que vivimos peligrosamente”.

Sigourney Weaver en The Year of Living Dangerously, 1982

Adaptada de una novela del mismo nombre y dirigida por Peter Weir, la película fue estrenada en 1982. Es un emocionante drama romántico que tiene lugar en Indonesia entre una funcionaria de la embajada británica (Sigourney Weaver) y un periodista australiano (Mel Gibson) que llega a Yakarta para cubrir las tensiones que vive el país durante el derrocamiento del presidente Sukarno. Digamos que ejerce como Celestina un fotógrafo que acompaña al periodista introduciéndole en la cultura local, y cuyo papel supuso el Óscar a la mejor actriz de reparto para Linda Hunt.

En Londres habéis puesto el foco de atención esta última semana a causa del fallecimiento de la Reina de Inglaterra, en Londres escuché por primera vez esa canción y, sí, en Londres se llevó a cabo la grabación de “Opera Sauvage”, el décimo álbum del músico griego Vangelis. Fue compuesto como banda sonora de un documental de naturaleza, siendo “L’Enfant” uno de los temas más utilizados como sintonía de otros programas y también se convirtió en el tema principal de la película, pese a que la banda sonora en general le correspondió a Maurice Jarre. Cuentan que le pidieron a Vangelis incluir “L’Enfant” en la película ”Carros de Fuego” como apertura de la primera escena en la playa, pero él propuso componer una nueva obra y el resultado fue el conocido tema central de ”Chariots of Fire” que ayudó decisivamente a conseguir un Óscar a la mejor banda sonora original.

Evángelos Odysséas Papathanassiou, Vangelis

Evángelos Odysséas Papathanassiou, conocido como Vangelis, era un compositor griego considerado como uno de los pioneros de la música electrónica y que solía musicalizar las películas improvisando con sus teclados y sintetizadores mientras visualizaba los montajes provisionales de los directores. De Vangelis podemos destacar las bandas sonoras de ”Carros de Fuego”, ”Blade Runner” y ”1492: La conquista del paraíso”.

Un paraíso podría ser ciertamente algún rincón de Indonesia, país donde se ambientaba la película de la que os hablaba, aunque fue rodada en gran parte en Filipinas. Para mi sorpresa, tras estos días en los que hemos oído hablar de la Commonwealth y del Imperio británico, leo que Indonesia fue colonizada por el Imperio neerlandés. Si no habéis tenido bastante con el viaje por Londres, Yakarta y otros tantos lugares que hemos mencionado, podéis buscar el listado de la Mancomunidad de Naciones y seguimos el viaje. Con la cama voladora las vacaciones son infinitas y la energía inagotable. Cama voladora…

Trailer oficial de la película The Year of Living Dangerously, 1982

L’Enfant

First autumn weekend. I imagine you in your reading time while enjoying your breakfast or, perhaps in the afternoon, collecting some sun rays to maintain the tan you achieved during the summer. You are probably still talking about your last holiday trip at a meal with friends. Today we are also going to travel a lot…

Linda Hunt, The Year of Living Dangerously, 1982

I still can see myself laying in bed in a London hotel. It was summer, I guess it was in my last years of primary education. My brother was taking a shower and I was browsing the TV channels of the country. And I suddenly stopped. I don’t know if it was because of Sigourney Weaver’s beauty or due to a relatively simple melody that made me remember forever the title of that movie «The Year of Living Dangerously.»

Sigourney Weaver, The Year of Living Dangerously, 1982

Adapted from a novel with the same name and directed by Peter Weir, the film was released in 1982. The story is about a love affair set in Indonesia during the overthrow of President Sukarno, starring Sigourney Weaver as a British Embassy officer and Mel Gibson as an Australian journalist. It laso stars Linda Hunt as a photographer who accompanies the journalist by introducing him to the local culture and to the beautiful officer too, a role for which Hunt won the 1983 Academy Award for Best Supporting Actress.

In London you have put the spotlight this last week because of the death of the Queen of England, in London I heard that song for the first time and, yes, it took place in London the recording of «Opera Sauvage», the tenth album of Greek musician Vangelis. It was composed as the soundtrack of a nature documentary, being «L’Enfant» one of the most used themes as a tune to other programs and also became the main theme of the film, although the the rest of the soundtrack corresponded to Maurice Jarre. They say that Vangelis was asked to include «L’Enfant» in the film «Chariots of Fire» as the opening of the first scene on the beach. He then proposed to compose the iconic «Chariots of Fire» theme that decisively helped to get an Oscar for the best original soundtrack for this other film.

Evángelos Odysséas Papathanassiou, Vangelis

Evángelos Odysséas Papathanassiou, known as Vangelis, was a Greek composer considered one of the pioneers of electronic music and who used to musicalize the films by improvising with his keyboards and synthesizers while visualizing the provisional montages of the directors. From Vangelis we can highlight the soundtracks of «Chariots of Fire», «Blade Runner» and «1492: The Conquest of Paradise».

You could certainly find paradise in Indonesia, the country where the film I was talking about was set although it was shot largely in the Philippines. After some days in which we have heard about the Commonwealth and the British Empire, I just learned that Indonesia was colonized by the Dutch Empire and not by the British. If you have not had enough with the trip through London, Jakarta and many other places that we just mentioned, you can check the list of the Commonwealth of Nations so that we continue the trip. Holidays are endless on a flying bed and the energy inexhaustible. Flying bed…

The Year of Living Dangerously movie trailer, 1982

Gabriel’s Oboe

Ha pasado un año sin escribir entradas en mi blog, sin olvidarlo, con constantes ganas de volver a él. Entre todas las cosas que suceden en 365 días, varias han llamado mi atención como inspiración para relacionar con alguna canción. Sin embargo, desde el 6 de Julio del 2020 nada pasó por delante de mi deseo de escribir sobre esta canción. Ese día, ese 6 de Julio del 2020, falleció Ennio Morricone, compositor y director de orquesta italiano mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de centenares de películas.

Su música alcanzaba el estatus de protagonista en muchas de las películas en las que participó y le puso nombre y apellidos a la música cinematográfica como consecuencia de una gran capacidad de trabajo, dejándose inspirar por la historia y haciendo uso de un amplio universo de recursos instrumentales. Espero poder homenajearle en futuras entradas del blog con muchas de las canciones que compuso para el cine y que he disfrutado tanto. Para quienes no hayan visto «La Misión», la película de cuya banda sonora se encargó Ennio Morricone y donde encontramos «Gabriel’s Oboe», les recomiendo que la vean con atención y con el volumen bien alto para sumergirse en este drama histórico sobre un conflicto entre España y Portugal en el que también se vieron involucrados Jesuitas y Guaraníes.

La Misión, 1986, de Roland Joffé.

En un par de entradas del blog -diría que en la de «Epic» y en la de «Ain’t no sunshine»- admiraba las horas de práctica de los músicos e invitaba a quien me leyera a ser pacientes si tenían algún vecino cuyos hijos empezaran a tocar algún instrumento musical. En mi caso, recuerdo haber refunfuñado escuchando a mi vecina en sus inicios con el oboe y, veinte años después, ella consiguió emocionarme tocando la pieza «Gabriel’s Oboe» durante el funeral de mi padre. El sonido que desde el coro se repartía por toda la iglesia parecía que lo traían los ángeles. Al final de esta entrada os dejo un enlace para que os hagáis una idea de cómo sonaba.

Además de poseer la templanza necesaria para ser capaz de regalarnos ese maravilloso instante con su oboe estando también ella tremendamente entristecida, realiza colaboraciones con su quinteto Crusell para ofrecer música inclusiva http://sharemusic.se/english/. Éste es su canal de Youtube: https://youtube.com/user/Ostgotamusiken

Hace pocos días fue el día del padre y ya no puedo celebrarlo con él. O sí. Recordándole constantemente. Mi padre amaba Tarragona. Le encantaba pasear observando la ciudad como inspiración para novelas y disfrutaba haciendo de guía turístico para amigos y familiares. Siendo joven fue bastante activo en entidades de la ciudad como, por ejemplo, la Jove Cambra de Tarragona.

Que els déus t’acompanyin, Xavier Aguilar, Arola Editors

El día que regresé de Emiratos Árabes Unidos, el pasado 29 de Enero, me golpeó la triste noticia del fallecimiento de un antiguo compañero del colegio a causa del COVID. Así, en Tarragona perdimos a Óscar Hijosa, otro enamorado de la ciudad que, como mi padre, fue miembro de la Jove Cambra y, además, del Club Rugby Tarragona, de ANC Tarragona, Associació d’Amics i Amigues de la UNESCO de Tarragona, de la Colla Jove Xiquets de Tarragona, Jove Cambra Internacional y un largo etcétera. No teníamos mucha relación, más allá de compartir un grupo de WhatsApp y de haberme pedido consejo antes de un viaje que realizó a Georgia (donde el Oboe, por cierto, se llama Duduki).

Com podria haver signat el meu pare, «que els deus t’acompanyin», Óscar.

Gabriel’s Oboe

A year has passed without writing on my blog, without forgetting it, with constant desire to return to it. Among all the things that happen in 365 days, several have caught my attention as inspiration to talk about a song. However, since July 6, 2020, nothing got over my desire to write about this song. That day, July 6, 2020, Ennio Morricone, Italian composer and conductor known worldwide for having composed the soundtrack of hundreds of films, passed away.

His music reached the status of leading role in many of the films in which he participated and he gave name and surname to cinematographic music as a result of a great capacity for work, allowing himself to be inspired by the history and using a wide world of instrumental resources. I hope I can honor him in future blog posts with some of the songs that he wrote for many films and that I have enjoyed so much. For those who have not seen «The Mission», the film whose soundtrack was composed by Ennio Morricone and where we find «Gabriel’s Oboe», please let me recommend you to watch it carefully and with volume up to immerse yourself in this historical drama about a conflict between Spain and Portugal in which Jesuits and Guaraníes were also involved.

The Mission, 1986, a film by Roland Joffé.

In a couple of blog posts – I’d say «Epic» and «Ain’t no sunshine» – I admired the musicians’ practice hours and invited anyone who read me to be patient if they had a neighbor whose children will begin to play a musical instrument. In my case, I remember grumbling while listening to my neighbor’s first oboe’s lessons and, twenty years later, she managed to move me by playing «Gabriel’s Oboe» during my father’s funeral. The sound that was distributed throughout the church from the choir seemed to be brought by angels. I am leaving you a link at the end of this post so that you get an idea of how it sounded.

She managed to have enough temperance to give us that wonderful moment with her oboe although she was also feeling tremendously saddened. Such a kind person collaborates with her quintet -known as Crusell– to offer inclusive music http://sharemusic.se/english/. This is their Youtube channel: https://youtube.com/user/Ostgotamusiken

A few days ago it was Father’s Day and I can’t celebrate it with him anymore. Or maybe I still can with him constantly in my mind. My father loved Tarragona. He enjoyed to walk around observing the city as an inspiration for novels and he was happy being a tour guide for friends and family. When he was young he was quite active in entities of the city such as, for example, the Jove Cambra de Tarragona.

Que els déus t’acompanyin, Xavier Aguilar, Arola Editors

The day I returned from the United Arab Emirates, last January 29, I was struck by the sad news of the death of a former schoolmate due to COVID. Thus, in Tarragona we lost Óscar Hijosa, another lover of the city who, like my father, was a member of the Jove Cambra and, in addition, of the Tarragona Rugby Club, ANC Tarragona, Associació d’Amics i Amigues de la UNESCO de Tarragona , from the Colla Jove Xiquets de Tarragona, Jove Cambra Internacional and a long etcetera. We didn’t have much of a relationship, apart from sharing a WhatsApp group and asking me for advice before a trip he made to Georgia (where the Oboe, by the way, is called Duduki).

As my father might have signed, “may the gods be with you,” Oscar.

Be My Baby

Según cuentan revisando sus iniciales, el álbum Pet Sounds de The Beach Boys del que hablé ayer era en parte un homenaje a Phil Spector https://philspector.com/, un conocido productor musical que ideó una técnica de orquestación llamada el muro de sonido, que consistía en crear un sonido denso y reverberado haciendo tocar a varios músicos al unísono para alcanzar proporciones similares a las de una orquesta.

La canción que quizá fue más representativa del muro de sonido fue “Be My Baby” de The Ronettes, aunque la mayoría de las lectoras del blog la relacionarán a la película “Dirty Dancing” y Patrick Swayze. Si el señor Swayze hubiera ido a nuestro colegio, posiblemente le hubiéramos llamado Patrick “el melenas”, el terror de las nenas…

Y habiendo dicho la tontería del día ya me puedo despedir, que con el primer personaje de la entrada de hoy es mejor no entretenerme. Digamos que no ha tenido ideas tan brillantes en los últimos años.

Be My Baby

Pet Sounds album initials was kind of The Beach Boys’ tribute to Phil Spector https://philspector.com/, a well-known music producer who conceived an orchestration technique called the wall of sound, which consisted of creating a dense and reverberating sound making several musicians play in unison to reach proportions similar to those of an orchestra.

The most representative song of the wall of sound probably was «Be My Baby» by The Ronettes. Some of the female readers of the blog will relate it to the movie «Dirty Dancing» and Patrick Swayze. If Mr. Swayze had gone to my school, we would have called him Patrick «the ponytail», the terror of the females…

Having said the stupid thing of the day I can say goodbye. It is better not to talk too much about the first character of today’s post, let’s say he haven’t had such brilliant ideas in recent years.

Going Home: Theme of the Local Hero

Un sábado cualquiera acompañé a mis padres a comprar a un gran supermercado. Supongo que no solía pedir cosas constantemente. Aquel día mi madre accedió a comprarme un CD de música y los dos aún nos acordamos de eso, aunque supongo que yo con más detalle sobre cuál se trataba. Ahora mismo no sabría decir por qué elegí ese álbum en concreto, eso no lo recuerdo, pero fue una gran elección. Tampoco recuerdo bien qué edad tenía, por la fecha de salida del álbum recopilatorio -Screenplaying-, en 1993, no menos de 15 años.

Sí sé porqué he elegido esta canción hoy, me lo pedía el cuerpo. En otras ocasiones, viviendo en otros países, la he escuchado bien fuerte en el coche imaginando el momento de volver a casa. Sería por eso de “Going Home“, quizá también por el sentimiento casi heroico de haber sido fuerte en la soledad, de perseguir sueños, de conseguir algo mejor para los míos y, sobre todo, por la intensidad que tiene la canción.

Hoy me ha apetecido compartir esta canción por todos los pequeños héroes. Especialmente los del sector sanitario. Todos tenemos familiares y amigos que están haciendo un gran esfuerzo estos días, algunos incluso dejando de estar con sus familias por cuidar de otros y exponiendo su salud por la de los demás.

Pero también quiero escucharla por muchos otros héroes. Los que están viviendo estos días en soledad, bien por no fomentar más contagios o bien porque ni siquiera pueden volver a casa. Los mayores que, con la paciencia aprendida durante tantos años, esperan el día que puedan volver a abrazarse con sus hijos y sus nietos. Los niños que tienen que entender ahora cosas que ni los adultos comprendemos. Y los que cuidan de ellos, de que no les falte comida, aprendizaje, alegría y muchas otras cosas.

Empecé este blog diciendo que no tengo la inventiva de mi padre para contar cuentos, pero a menudo he usado a esos pequeños héroes para improvisar alguno. Y mi mujer también. Cuentos de cocineros, profesores, conductores de autobús…

Estos días, según iba publicando, comentaba cosas que no tenían mucho que ver con las canciones en sí pero que me habían llevado a ellas de una manera u otra. Hoy no. Hoy es solamente para Mark Knopfler https://www.markknopfler.com/ y todos los héroes en los que queramos pensar. Para mí, los músicos también lo son. De hecho, hoy he puesto dos vídeos diferentes de la misma canción, el oficial y uno en directo donde miles de personas son felices gracias a los músicos y ellos lo son al ver lo que han conseguido. Ya hice referencia a ese sentimiento en la Introducción del blog cuando mencioné las palabras de Brian Wilson.

Cama voladora, vuela un poco, por favor. Y si os lleva por el supermercado, comprad también música para vuestros hijos… y algún cuento.

Going Home: Theme of the Local Hero

On a Saturday afternoon, I went with my parents to do some shopping at a large supermarket. I guess I didn’t used to constantly ask them to buy me anything. That day my mother agreed to buy me a music CD and we both still remember about that day, although I guess I look back on it with more details of the music album. I could not say right now why I chose that album, I do not remember, but it was a great choice. Nor do I remember how old I was, due to the release date of the compilation album -Screenplaying-, in 1993, not less than 15 years old.

I do know why I am choosing this song today, somehow I needed to do it. On other occasions, living in other countries, I was playing this song really loud while driving my car, visualizing myself when arriving back home. It would probably be because of the “Going Home“ words, perhaps also for the almost heroic feeling of having been strong being alone, of pursuing dreams, of achieving something better for my relatives and, above all, for the intensity of the song.

Today I wanted to share this song with you for all the little heroes. Especially those in the health care sector. We all have family and friends who are making a great effort these days, some of them leaving their own family to take care of others and exposing their health in order to look after fellow human beings’ health.

But I also want to listen to it for many other heroes. Those who are living these days alone, either because they do not want to spread the infection or because they cannot even return home. The elderly who wait for the day that they can hug again their children and grandchildren with the patience gained during many years. The children who now have to understand things that even adults do not understand. And those who take care of them, making sure they do not lack food, learning, joy and many other things.

I started this blog saying that I don’t have the creativity that my father had for storytelling, but I was often inspired by those little heroes to improvise some tales. And the same is my wife doing. Tales of chefs, teachers, bus drivers…

These days, as I was publishing, I commented on things that did not have much to do with the songs themselves but that had led me to them in one way or another. Not today. Today’s page is only for Mark Knopfler https://www.markknopfler.com/ and all the heroes we want to think about. Musicians are also heroes to me. In fact, today I have posted two different videos of the same song, the official one and a live one where thousands of people are happy thanks to the musicians and the band are happy too when they can see what they have achieved. I already referred to that feeling in the blog’s Introduction when I mentioned Brian Wilson’s words.

Flying bed, fly a little, please. And if it takes you to the supermarket, please buy music for your children… and a storybook.