Yo Te Entiendo

Un buen periodista me explicó que, en épocas festivas, los telediarios suelen rellenar la falta de noticias con otras de poca relevancia informativa. Pues bien, durante estas últimas navidades, concretamente el 21 de diciembre, vi una noticia en la aplicación del canal informativo 3/24, firmada por las periodistas Laura Galán Torres y Judith Casaprima Sagués, que titulaban «Tener paz en las comidas de Navidad: cómo evitar momentos de tensión y esquivar preguntas incómodas». En el texto, basándose en la opinión experta de la psicóloga Berta Sugranyes, daban consejos para disfrutar de las reuniones familiares y dejar los conflictos por resolver para otras fechas más adecuadas. Preguntas incómodas, tensiones, conversaciones pendientes o sentimientos no expresados, sumado a la tensión generada por la organización de las comidas, la carga económica y el esfuerzo extra pueden llegar a suponer un cóctel explosivo con una onda expansiva mayor de la que podría causar el pavo (o el pollo) explosionando dentro del horno.

Uno de los consejos que más me gustó leer es el de evitar hacer juicios de valor, es decir, conectar en lugar de valorar. Creo que lo podríamos llamar empatía. Es algo con lo que imagino que no se nace.

Fácilmente podemos visualizar tirones de pelos y arañazos de bebés en una guardería por arrebatarse un juguete. Aunque de eso no me acuerdo, sí recuerdo haberle saltado las gafas de la cara a un niño mayor que yo que no paraba de molestarme en el colegio, o forcejear con otro en defensa de alguien, y una cicatriz me recuerda que en otra ocasión acabé empujado contra una pared del patio. Supongo que en esa última batallita aprendí que era mejor el uso de la razón, parando a intentar entender las cosas, por muy injusta que fuera la situación.

Recientemente, presencié una pequeña discusión entre dos personas con las que guardo una buena relación. En realidad, me sorprendió porque entre ellos también se llevan bien, y me disgusté mucho, pues pasamos bastantes horas juntos y una de mis preocupaciones es que haya un buen ambiente. De hecho, aunque lo solucionaron por sí solos al día siguiente, me molestó tanto que no pude evitar hablarlo con ellos.

Todo eso me hizo pensar en la canción de la entrada de hoy, que mi cabeza relacionó con ese hecho, aunque no sea el sentido que le quiso dar su autor. Ya he comentado en otras entradas del blog que la magia de las canciones es que las podemos hacer nuestras, y ésta se presta mucho a ello. «Yo Te Entiendo» se inspira en el concepto del Carpe Diem, pero el hecho de disfrutar el momento me vale como base para no complicarnos con discusiones que se pueden evitar intentando entendernos. Si te regalas 3 minutos y 48 segundos de disfrute del premio, recomiendo que lo hagas con auriculares para viajar con las notas y versos de una canción en la que pasan muchas cosas antes de poner el freno con el séptimo «Yo te entiendo» que la cierra.

Ramón Aragall es un músico catalán que, además de componer y cantar en solitario, también ha hecho colaboraciones como batería en grupos musicales como Dorian y Els Amics de les Arts. Su padre, el tenor Jaume Aragall, le habrá sido de buena ayuda para confiar en su voz al dar un paso adelante en el escenario. Seguramente, no le veremos actuar en el descanso de la Super Bowl, ni alcanzará los más de diecinueve millones de seguidores del rapero Kendrick Lamar en Instagram, pero las veces que alguien pronunciará «Yo te entiendo» son infinitas.

Y si te gusta escuchar a Kendrick Lamar o prefieres el fútbol americano al fútbol… está bien, la verdad, yo te entiendo.

Ramon Aragall – Yo Te Entiendo

Lista de Spotify de Vuela Un Poco Por Favor

Yo Te Entiendo

A good journalist explained to me that, during the festive season, the news programmes usually fill the gaps with news of little relevance. Well, during this last Christmas, specifically on December 21, I read a text on the 3/24 news channel application, written by the journalists Laura Galán Torres and Judith Casaprima Sagués, which was titled «Having peace during Christmas meals: how to avoid tense moments and uncomfortable questions». Based on the opinion of the psychologist Berta Sugranyes, they gave advice on how to enjoy family gatherings and leave unresolved conflicts for other, more appropriate dates. Uncomfortable questions, tensions, pending conversations or unexpressed feelings, added to the tension generated by the organisation of the meals, the economic burden and the extra effort can end up being an explosive cocktail with a shock wave greater than that caused by the turkey (or chicken) exploding inside the oven..

One of the tips I liked the most was to avoid making value judgments, that is, to connect instead of judging. I think we could call it empathy. It’s something I imagine you’re not born with.

We can easily visualize babies hair-pulling and scratching in a nursery school when fighting for a toy. Although I don’t remember that, I do remember knocking the glasses off the face of an older child who kept bothering me at school, or wrestling with another child in defense of someone, and a scar reminds me of another time I ended up pushed against a wall in the playground. I guess that in that last battle I learned that it was better to use reason, stopping to try to understand things, no matter how unfair the situation was.

Recently, I witnessed a small argument between two people with whom I have a good relationship. I was actually surprised because they also get along well, and I was very upset as we spend quite a lot of time together and one of my concerns is to have a good atmosphere. In fact, although they solved it on their own the next day, it bothered me so much that I couldn’t help but talk to them about it.

All of this made me think of the song in today’s post, which my mind related to that fact, although that is not exactly the meaning that its author wanted to give it. I have already mentioned in other blog posts that the magic of songs is that we can make them our own, and this one lends itself very well to that. «Yo Te Entiendo» (I Understand You) is inspired by the concept of Carpe Diem, but the fact of enjoying the moment is valid for me as a basis for not complicating ourselves with discussions that can be avoided trying to understand each other. If you give yourself 3 minutes and 48 seconds of enjoyment of the prize, I recommend that you do it with headphones to travel with the notes and verses of a song in which many things happen before putting on the brakes with the seventh «Yo te entiendeo» that closes it.

Ramón Aragall is a Catalan musician who, in addition to composing and singing solo, has also collaborated as a drummer in musical groups such as Dorian and Els Amics de les Arts. His father, the tenor Jaume Aragall, must have been a great help to him in trusting his voice when he stepped forward on stage. We probably won’t see him perform at halftime of the Super Bowl, nor will he reach the more than nineteen million followers of rapper Kendrick Lamar on Instagram, but the times that someone will say «I understand you» are endless.

And if you like listening to Kendrick Lamar or prefer football to soccer… that’s okay, honestly, I understand you.

Ramon Aragall – Yo Te Entiendo

Spotify list Vuela Un Poco Por Favor

Honor Him

En más de una ocasión, he oído decir que el fútbol es el entretenimiento del pueblo en la actualidad como en su día lo fueron las luchas de gladiadores y las carreras de cuadrigas durante el imperio romano.

También recuerdo un video, que Pep Guardiola pidió editar en 2009 para motivar aún más a sus jugadores a conseguir la Champions League, en el que se mezclaban imágenes de los jugadores del FC Barcelona con imágenes de «Gladiator», una película épica dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe. La historia gira entorno a un leal general del ejército del Imperio romano, que es traicionado por el hijo del emperador, quien ha asesinado a su padre para hacerse con el trono. Forzado a convertirse en esclavo, triunfa como gladiador anhelando vengar la muerte de su familia y la del emperador.

La lealtad es algo que habitualmente se destaca de los futbolistas considerados como «One club man», los futbolistas que han desarrollado su carrera en un solo club. Carles Rexach, Arconada, Franco Baresi, Paolo Maldini, Paul Scholes, Ryan Giggs, Francesco Totti, Carles Puyol… y Santi Coch.

Santi Coch en un partido oficial con el Nàstic de Tarragona.

Pese a nuestra diferencia de edad, sospecho que en mi primer partido viendo al Nàstic le debí ver jugar, lo cierto es que no lo recuerdo. Dicen que Santi era un futbolista zurdo, con buen sentido de la anticipación, dureza en sus marcajes y sencillez en sus acciones con balón. Es el futbolista con más partidos oficiales, 528, en la centenaria historia del Nàstic de Tarragona. Con semejantes números, se labró un sentido de lealtad que, después como entrenador, le empujaba a esforzarse por conseguir los objetivos que se marcaba en los equipos a los que entrenó.

En el tiempo que pasé allí como director del fútbol base, tuve claro que debía apoyarme también en exjugadores del club. A mí me hubiera encantado vivir experiencias a ese nivel y ellos podían y querían transmitir sus consejos y conocimientos. Fui afortunado de poder contar con Santi, Kiko, Menchi, Bartolo, Vizcaíno, Pinilla…

Santi Coch y Jesús Mari Serrano en las oficinas del Nou Estadi de Tarragona.

Santi decía las cosas como eran, iba de cara e intentaba encontrar soluciones a los conflictos que pudieran surgir en un grupo humano. Era humilde y honesto y, en cualquier discusión, era capaz de darte la razón si le convencía el argumento con la misma sencillez que te enseñaba en otros casos que estabas equivocado.

Aunque imagino que se alegraba de que fuera haciendo mi camino en esto del fútbol, me hubiera gustado poder asistir a sus últimos homenajes y darles un abrazo a Carme, Adrià, Denís y Joel, quienes compartían la pasión por el Nàstic y la discreción que siempre tuvo Santi. Con alguno de los jugadores a los que entrenó, hubiéramos recordado la «máquina» que usaba para ponerlos del revés para conseguir que tuvieran los pies en el suelo. Al menos le he podido dedicar esta entrada del blog con una bonita canción compuesta por Hans Zimmer para la banda sonora de «Gladiator».

No creo que mi padre hubiera conocido a Santi antes de haber escrito el libro, pero fácilmente se podría haber inspirado en él para su novela sobre Eutyches, el conductor de cuadrigas de la Tarraco romana del siglo II dC.

Gràcies Santi, que els déus t’acompanyin.

Hans Zimmer & Lisa Gerrard – Honor Him & Now We Are Free (BSO Gladiator)
Spotify – vuelaunpocoporfavor.com

Honor Him

More than once I have heard it said that football is the entertainment of the people today as gladiatorial fights and chariot races were during the Roman Empire.

I also remember a video, which Pep Guardiola used in 2009 to further motivate his players to win the Champions League, in which images of FC Barcelona players were mixed with images of «Gladiator», an epic film by Ridley Scott and starring Russell Crowe. The story revolves around a loyal general of the army of the Roman Empire, who is betrayed by the emperor’s son, who has murdered his father to take the throne. Forced to become a slave, he triumphs as a gladiator longing to avenge the death of his family and that of the emperor.

Loyalty is something that is usually highlighted in footballers considered as «One club man», footballers who have developed their career in a single club. Carles Rexach, Arconada, Franco Baresi, Paolo Maldini, Paul Scholes, Ryan Giggs, Francesco Totti, Carles Puyol… and Santi Coch.

Santi Coch in an official match playing for Gimnàstic de Tarragona.

Despite our age difference, I guess that in my first game watching Nàstic I must have seen him play, honestly, I don’t remember. They say that Santi was a left-footed footballer, with a good sense of anticipation, toughness in his marking and simplicity in his actions with the ball. He is the player with the most official appearances, 528, in the centenary history of Nàstic de Tarragona. With such numbers, he carved out a sense of loyalty that, later as a coach, pushed him to strive to achieve the objectives he set for himself in the teams he coached.

In the time I spent there as director of youth football, it was clear to me that I also had to rely on former players of the club. I would have loved to live experiences at that level and they could and wanted to pass on their advice and knowledge. I was fortunate to be able to count on Santi, Kiko, Menchi, Bartolo, Vizcaíno, Pinilla…

Santi Coch and Jesús Mari Serrano at the offices of the Nou Estadi in Tarragona

Santi told things as they were, he went straight ahead and tried to find solutions to the conflicts that could arise in a human group. He was humble and honest and, in any argument, he was able to agree with you if he was convinced by your reasons with the same simplicity that he taught you in other cases that you were wrong.

Although I can imagine that he was happy that I was making my way in football, I would have liked to have been able to attend his last tributes and give a hug to Carme, Adrià, Denis and Joel, who shared the passion for Nàstic and the discretion that Santi always had. At least I have been able to dedicate this blog post to him with a beautiful song composed by Hans Zimmer for Gladiator’s soundtrack.

I don’t think my father would have met Santi before he had written the book, but he could easily have been inspired by him for his novel about Eutyches, the chariot driver of Roman Tarraco in the second century AD.

Gràcies Santi, que els déus t’acompanyin.

Hans Zimmer & Lisa Gerrard – Honor Him & Now We Are Free (Gladiator’s original soundtrack)
Spotify – vuelaunpocoporfavor.com

Pa’lante

Hoy se clausuran los Juegos Olímpicos de Verano París 2024, los Juegos de la XXXIII Olimpiada, la principal competición del mundo deportivo que reúne a atletas de diversas nacionalidades participando en diferentes disciplinas deportivas. En unos días, se dejará de hablar de los héroes del medallero olímpico. Y menos aún de otros héroes que han estado preparándose durante, al menos, los cuatro años de la Olimpiada -el período de cuatro años comprendido entre dos celebraciones consecutivas de los Juegos Olímpicos-, pero que, por unas circunstancias u otras, no han obtenido los resultados esperados.

Héroes como Carolina Marín, Alexia Putellas, Rafa Nadal, John Rahm, incluso atletas que no pudieron llegar a la cita como María Vicente. Todos ellos, vencedores y vencidos, seguirán su exigente preparación para hacernos disfrutar con sus habilidades y llevando su cuerpo al límite.

En otras ocasiones he hablado de la fuerza mental de los deportistas. Los Juegos Olímpicos son un buen escaparate para darse cuenta de ello. La importancia de la concentración previa a un salto, un lanzamiento, una carrera, un combate, se puede sentir en sus miradas, sus gestos y rutinas. El trabajo de muchos años entrenándose, cuidándose, superándose, aprendiendo, prescindiendo de cosas de las que otros disfrutan a diario… exprimido en segundos frente a alguien que quiere demostrar que es mejor que ellos ante los ojos de millones de personas.

Carolina Marín (Foto: Diario de Pontevedra)

Supongo que la música es algo importante para ellos. Nos alegra en los buenos momentos y nos rescata de los que no lo son. «Pa’lante» podría ser el título de una canción de Estopa, pero en realidad fue compuesta por Alynda Lee Segarra para su banda Hurray for the Riff Raff y no me cuesta imaginar a algún atleta apoyando su motivación con ella.

Anteriormente mencioné la canción «A Day In The Life», de The Beatles, como inspiración para otros artistas que compusieron canciones con diferentes partes. «Pa’lante» me parece un gran ejemplo de eso. Arranca con la sencillez de un piano acompañando la profunda voz de Alynda, unas fuertes notas del piano anuncian unos esperanzadores versos, una suave percusión da paso a una grabación de unos versos del poeta Pedro Pietri «Puerto Rican Obituary» y, finalmente, unos furiosos gritos de «Pa’lante» ganan fuerza mientras la música nos asciende cerca de antepasados a los que va recordando, y que nos dan la energía para agradecer seguir vivos. Os recomiendo, y mucho, la fluidez de la música de cualquier álbum de Hurray for the Riff Raff. El vídeoclip de «Pa’lante» es una bonita (y triste) película que intenta dar visibilidad al impacto catastrófico de los huracanes Irma y María en Puerto Rico.

https://youtu.be/LilVDjLaZSE?feature=shared: Pa’lante

En mi caso, podría considerar la Olimpiada como el tiempo que paso sin mi familia, y los Juegos Olímpicos la alegría estando juntos. Para mí, son unos campeones y agradezco que la música siempre nos acompañe.

En uno de mis viajes, por casualidad, encontré un libro en la tienda de un museo. Al ver el título fui a por él. «La frontera. El viaje con papá», de Deborah Mills, Alfredo Alva y Claudia Navarro, es una historia de perseverancia contada tanto en español como en inglés para potenciar el aprendizaje del idioma. Inspirada en la experiencia real de inmigración infantil del coautor Alfredo Alva, cuenta el arduo viaje de un niño y su padre desde México a los Estados Unidos en la década de 1980 para encontrar una nueva vida. Necesitarán todo el coraje que puedan reunir para cruzar de forma segura la frontera y construir su propio hogar en una nueva tierra. Incluye 4 páginas de notas finales que desglosan hechos sobre la historia de Alfredo y otras historias como la suya y fronteras en todo el mundo para ayudar a los padres y educadores a hablar con los niños sobre la inmigración, la resiliencia, la empatía y la pertenencia. Difícil no emocionarse con la lectura.

«La Frontera. El viaje con papá»

Os dejo estas dos joyas. Una canción y un cuento para de dormir plácidamente. Cama Voladora…

Lista Spotify de vuelaunpocoporfavor.com

Pa’lante

Today marks the close of the Paris 2024 Summer Olympic Games, the Games of the XXXIII Olympiad, the world’s premier sporting competition that brings together athletes of various nationalities participating in different sports disciplines. In a few days, there will be no more talk about the heroes of the Olympic medal table. And even less about other heroes who have been preparing for at least the four years of the Olympiad – the four-year period between two consecutive Olympic Games – but who, for one reason or another, have not obtained the expected results.

Heroes like Carolina Marín, Alexia Putellas, Rafa Nadal, John Rahm, even athletes who were unable to make it to the event like María Vicente. All of them, winners and losers, will continue their demanding preparation to delight us with their skills and pushing their bodies to the limit.

I have spoken on other occasions about the mental strength of athletes. The Olympic Games are a good showcase for realising this. The importance of concentration before a jump, a throw, a race, a fight, can be felt in their looks, their gestures and routines. The work of many years of training, taking care of themselves, improving, learning, giving up things that others enjoy on a daily basis… squeezed into seconds in front of someone who wants to prove that they are better than them in the eyes of millions of people.

Carolina Marín (Photo: Diario de Pontevedra)

I guess music is something important to them. It cheers us up in good times and rescues us from bad times. «Pa’lante» could be the title of a song by Estopa, but it was actually composed by Alynda Lee Segarra for her band Hurray for the Riff Raff and I can easily imagine some athlete supporting their motivation with it.

I previously mentioned The Beatles’ song «A Day In The Life» as an inspiration for other artists who composed songs with different parts. «Pa’lante» seems to me to be a great example of that. It starts with the simplicity of a piano accompanying Alynda’s deep voice, strong piano notes announce hopeful verses, soft percussion gives way to a recording of poet Pedro Pietri’s verses «Puerto Rican Obituary» and, finally, furious cries of «Pa’lante» gain strength as the music ascends us near ancestors it remembers, and who give us the energy to be thankful for still being alive. I highly recommend the fluidity of the music on any Hurray for the Riff Raff album. «Pa’lante» music video is a beautiful (and sad) film that tries to give visibility to the catastrophic impact of hurricanes Irma and Maria in Puerto Rico.

https://youtu.be/LilVDjLaZSE?feature=shared: Pa’lante

In my case, I could consider the Olympics as the time I spend without my family and the Olympic Games as the joy of being together. For me, they are champions and I am grateful that music is always with us.

During one of my trips, I happened to find a book in a museum shop. Reading the title, I went for it. “The Border. My Journey with papa,” by Deborah Mills, Alfredo Alva, and Claudia Navarro, is a story of perseverance told in both Spanish and English to enhance language learning. Inspired by co-author Alfredo Alva’s real-life childhood immigration experience, it tells of the arduous journey of a boy and his father from Mexico to the United States in the 1980s to find a new life. They will need all the courage they can muster to safely cross the border and build their own home in a new land. Includes 4 pages of endnotes that break down facts about Alfredo’s story and other stories like his and borders around the world to help parents and educators talk to children about immigration, resilience, empathy, and belonging. Hard not to get thrilled reading it.

«La Frontera. El viaje con papá»

I leave you with these two gems. A song and a story to help you sleep peacefully. Flying Bed…

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Elixir de Juventud

Tempus fugit es de lo poco que recuerdo de las clases de latín del instituto. Y lo cierto es que nos hemos hecho mayores, demasiado rápido. Justo ayer recibí un mensaje de un amigo de esa época, con el que hacía años que no me veía, y me dio por hacer una videollamada con él… estuvimos casi dos horas al teléfono. En una de sus reflexiones, me decía que hemos tenido la suerte de no haber presenciado grandes desgracias en nuestro círculo de amigos del instituto, como pueden ser accidentes de tráfico o fatalidades de ese tipo. Y no le falta razón, pese a haber tenido compañeros que juguetearon con las drogas y que, afortunadamente, supieron dejarlas atrás.

Antonio Vega no tuvo esa suerte -aunque fue un cáncer de pulmón el que acabó con su vida- pero nos dejó para la posteridad una serie de bellas canciones, algunas de ellas auténticos himnos generacionales. En el vídeo que acompaña la entrada de hoy, le veréis introduciendo este “Elixir de Juventud” como “una canción bonita con la que quiero que todos bebáis conmigo ese elixir de juventud y que el paso de los años no sea sino la confirmación de nuestro espíritu joven y nuestras ganas de vivir”. No lo podría definir mejor.

Las canciones de Antonio Vega son como poemas, cargadas de metáforas, de esas que llegan hondo y que, en el momento que las haces tuyas, son para siempre. Pese a la fragilidad física que mostró en alguna época tenía una fuerte conexión con el público, que le respetaba escuchando atentamente su suave voz y su maestría con la guitarra.

Estas semanas tengo a un buen amigo pasando los días en el hospital cuidando de su mujer tras una complicada operación. Quería hacer esta entrada en el blog pensando especialmente en ellos. Aunque hablamos casi a diario, me gustaría poder estar allí haciéndole compañía. Me siento en gran parte el elixir de juventud que les “puso de la mano desde el primer día”. Pese a estos momentos difíciles, mi amigo ha sabido tener la madurez necesaria de mantener ese espíritu joven y las ganas de vivir que recomendaba Antonio Vega y que le serán de gran ayuda en la recuperación de su mujer, su niña, su chica, que le vuelva a traer el levante y el sol y, como un espejo, reflejar su brillo y color. En mi blog suena algo cursi, en su canción es una maravilla.

Elixir de Juventud, Antonio Vega
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Elixir de Juvemtud

Tempus fugit is one of the few things I remember from high school Latin classes. And I have to admit we have grown older, too fast. Just yesterday I received a message from a friend of that time, whom I hadn’t seen in years, and I decided to make a video call with him… we spent almost two hours on the phone. In one of his reflections, he told me that we have been lucky not to have witnessed major misfortunes in our circle of high school friends, such as traffic accidents or fatalities of that type. And he is right, despite having had companions who dabbled with drugs and who, fortunately, knew how to leave them behind.

Antonio Vega was not that lucky – although it was lung cancer that ended his life – but he left us for posterity a series of beautiful songs, some of them authentic generational anthems. In the video that accompanies today’s entry, you will see him introducing this “Elixir de Juventud” as “a beautiful song with which I want you all to drink with me that elixir of youth and that the passing of the years is nothing more than the confirmation of our young spirit and our desire to live.” He couldn’t define it better.

Antonio Vega’s songs are like poems, loaded with metaphors, the kind that go deep and that, the moment you make them yours, are forever. Despite the physical fragility that he showed at some time, he had a strong connection with the public, who respected him by listening carefully to his soft voice and his mastery with the guitar.

I have a good friend spending these days -maybe weeks- in the hospital taking care of his wife after a complicated operation. I wanted to make this blog post thinking especially about them. Although we talk almost daily, I wish I could be there suuporting him. I feel very much like the elixir of youth that “united their hands in from day one.” Despite these difficult moments, my friend learned how to have the necessary maturity to maintain that young spirit and the desire to live that Antonio Vega recommended and that will be of great help in the recovery of his wife, his girl, who bring back the east and the sun and, like a mirror, reflect its brightness and color. On my blog it sounds a little cheesy, in his song it’s just wonderful.

Elixir de Juventud, Antonio Vega
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Normal Song

Seguramente ya hayas recogido la decoración navideña, incluso habrás tenido ocasión de cambiar algún regalo. En realidad, hace solamente una semana que estabas disfrutando de la magia de la Noche de Reyes, colocabas los paquetes que habías tenido escondidos, comías por triplicado algunos gajos de mandarina y un poco de turrón cuando los demás ya dormían y, al cabo de unas horas, alguien te despertaba con la ilusión que le acompañaras a ver los regalos que los tres Reyes Magos habían dejado.

Supongo que coincidiremos en haber regalado perfumes alguna vez. También música. Pues inspirándose en la película «El Perfume», el cantante estadounidense Michael Halden Adreas eligió Perfume Genius como el nombre artístico para regalarnos su música. ¡Y qué regalo! Precisamente hoy comentaba con un amigo eso de que en tiempos difíciles crecen genios de fortaleza mental, y este señor no lo tuvo nada fácil.

En esta maravilla a ritmo de vals, Perfume Genius nos habla de amor, de la importancia de la empatía y de reconfortar y comprender a los demás para ayudarles a superar las dificultades. Aunque en esta canción tiene más protagonismo la guitarra, es el piano el instrumento que predomina más en el resto del álbum, el cual me gustaría que escucharais prestando especial atención al tema que le da título: «Put Your Back N 2 It».

Espero que a los Reyes Magos les sirva la música que recomiendo hoy como acompañamiento para viajar de vuelta a casa siguiendo la estela de la Cama Voladora.

Por si no va el vídeo, copia el enlace: https://youtu.be/K-42Eo6cPkg?feature=shared

Normal Song

I guess you have already stored the Christmas decorations and you probably had time to exchange some of the gifts. In fact, only a week ago you were enjoying the magic of the Three Kings (Three Wisemen) Night, you placed the packages that you had hidden, you ate a couple of sections of 3 different mandarins and a little nougat when your family were already asleep and, after a few hours, someone would wake you up with the hope that you would accompany them to see the gifts that the three Wise Men had left.

We probably have given perfumes as gifts at some point. Also music. Well, inspired by the movie «Perfume: The Story of a Murderer», the American singer Michael Halden Adreas chose Perfume Genius as the name of the artist who will bring us beautiful music. And what a gift! Today I was talking to a friend about genius that show up after being raised in difficult times, and this man did not have it easy at all.

In this wonder to the rhythm of a waltz, Perfume Genius tells us about love, the importance of empathy and comforting and understanding others to help them overcome difficulties. Although the guitar has more prominence in this song, the piano is the instrument that predominates more in the rest of the album, which I would like you to listen to, paying special attention to the title track: «Put Your Back N 2 It».

I hope that the Three Wise Men likes the music that I am recommending today as a soundtrack while traveling back home following the wake of the Flying Bed.

If video is not working, copy this link: https://youtu.be/K-42Eo6cPkg?feature=shared

Country Waltz

Cuando el DVD estaba desplazando al VHS, un amigo de mis padres les dejó el de «Una Historia Verdadera», una película de carretera dirigida por David Lynch y basada en la historia real del viaje que Alvin Straight realizó recorriendo unos 500 quilómetros por Estados Unidos en su cortadora de césped para visitar a su hermano Lyle, quien había sufrido un infarto. Recuerdo que mis padres me recomendaron ver la película y, ciertamente, me encantó, pero no sé si tanto como su banda sonora compuesta por Angelo Badalamenti (1937 – 2022), un músico y compositor estadounidense de origen italiano que fue muy reconocido por la banda sonora de la serie Twin Peaks.

La canción de la entrada de hoy en el blog también se usó en una campaña de publicidad para la televisión de una empresa alemana de automóviles. El original anuncio, donde las imágenes de las carreteras avanzaban por duplicado y entrelazándose, finalizaba con la pregunta «¿Te gusta conducir?». Pues sí, en realidad, me gusta, la mayoría de las veces es mi espacio de reflexión, de soledad, de recuerdos, y en el que nunca falta la música.

Desde hace casi un año, esos kilómetros me llevan hacia el Delta de l’Ebre, un espacio natural protegido donde abundan los arrozales y cientos de especies de aves y que es muy recomendable visitar en las cuatro estaciones del año. Conduciendo por las carreteras que pasan entre sus campos de arroz suelo ver tractores trabajando. Es en esos instantes cuando puedo recordar al protagonista de la película en su viaje para visitar a su hermano, o también a mi amigo Pepe Canalis conduciendo el tractor dispuesto a recoger deliciosos melocotones.

Tractor trabajando campos del Baix Ebre

Anteayer cené con amigos del bachillerato con los que pude recordar anécdotas, profesores, repasar cuántas cosas nos sucedieron y agradecer que otras no ocurrieran. Probablemente piense en ellos y en muchos de los que recordamos en esa cena mientras regrese del Delta conduciendo y escuchando música. Seguramente vuelva a agradecer que no nos pasara nada malo y que, después de tantos años, nos podamos volver a ver y no parar de reír como cuando éramos adolescentes. De regreso a casa, quizá elija alguna canción triste en recuerdo a los tres jóvenes de Camarles que fallecieron hace tan solo una semana y a cuyo homenaje habré asistido. Y piense en la fortaleza de la gente del Delta, su perseverancia, su identidad con el territorio y sus costumbres, y me tranquilice pensando en que saldrán adelante como siempre lo han hecho.

Quizá en algún momento del viaje mi imaginación cambie las cuatro ruedas del coche por las cuatro patas de la cama voladora y sobrevuele, junto a algún grupo de flamencos o de patos, por encima de lagunas, arrozales, barracas, bosque de ribera, playas, dunas, acequias, canales, pueblos. Cama voladora, vuela un poco, por favor…

Country Waltz

When the DVD was taking the place of VHS, a friend of my parents brought them «The Straight Story», a biographical road drama film directed by David Lynch and based on the true story of the trip that Alvin Straight made traveling about 500 kilometers across the United States on his lawnmower to visit his brother Lyle, who had suffered a heart attack. I remember that my parents recommended me to watch the film and, certainly, I loved it, but I don’t know if as much as its soundtrack composed by Angelo Badalamenti (1937 – 2022), an American musician and composer of Italian origin who was highly recognized thanks to the soundtrack from the Twin Peaks series.

The song from today’s blog post was also used in a TV ad campaign for a German car company. The innovative advertisement, where the images of the roads advanced in duplicate and intertwined, ended with the question «Do you like to drive?» Well yes, actually, I like it, most of the time it is my space for reflection, solitude, memories, and in which music is always there.

For almost a year now, those kilometers have taken me to the Delta de l’Ebre, a protected natural area where rice fields and hundreds of species of birds abound and which is highly recommended to visit in all four seasons of the year. Driving on the roads that pass through the rice fields, I often see tractors working. It is in those moments when I can remember the leading role of the film on his trip to visit his brother, or also my friend Pepe Canalis driving the tractor ready to pick up delicious peaches.

Tractor working the fields at Baix Ebre

The day before yesterday I had dinner with friends from secondary school with whom I could remember anecdotes, teachers, review how many things happened to us and be thankful that others did not happen. I will probably think of them and many of those we remembered during that dinner as I will be driving back from the Delta listening to music. I will surely be grateful again that nothing bad happened to us and that, after so many years, we can see each other again and not stop laughing same as when we were teenagers. On my way back home, perhaps I will choose a sad song in memory of the three youngsters from Camarles who died just a week ago and whose tribute I will have attended. I think about the strength of the people at the Delta, their perseverance, their identity with the territory and their traditions, and I reassure myself thinking that they will get ahead as they always do.

Perhaps at some point during the trip my imagination will change the four wheels of the car for the four legs of the flying bed and fly over, together with a group of flamingos or ducks, over lagoons, rice fields, shacks, riverside forests, beaches, dunes, ditches, canals, towns. Flying bed, fly a little, please…

Eye In the Sky

Intercambiando «lindezas» sobre su calvicie con un fisioterapeuta que contraté para el fútbol base del Kitchee https://www.kitchee.com, me dijo que si yo hubiera nacido en la selva no hubiera sobrevivido. Posiblemente no le faltaba razón teniendo en cuenta que le había explicado que me rompí los ligamentos de la rodilla un par de veces y que nací miope y usando uno de mis ojos en un porcentaje demasiado bajo. Volví a pensar en esa charla viendo a los ucranianos desplazarse buscando un lugar seguro. Y también cada vez que veo imágenes de refugiados. Quizá el lugar donde nacemos condicione nuestras vidas, pero qué injusto es que las malas decisiones de los políticos afecten gravemente las vidas de los ciudadanos pudiendo incluso causarles la muerte, cuando se supone que simplemente deberían preocuparse por disfrutar de la vida allá donde les haya tocado vivir.

Por suerte, nací en Tarragona y no en ninguna selva. Y mis padres se esforzaron para poder llevarme al oculista a la Clínica Barraquer https://www.barraquer.com/es. Hace unos meses estuve allí, una de las pocas veces que he ido solo pues siempre me acompañaban ellos. Me vinieron recuerdos de muchas de las visitas que hicimos a la clínica, de ver cada año a los mismos doctores y trabajadores y, sin pensar en que yo también iba creciendo, fijarme en cómo iban cambiando todos ellos pese a que los seguía reconociendo.

La clínica Barraquer tiene mucho prestigio a nivel internacional y por ello viene gente de diferentes nacionalidades. En esa época cuando aún no había recorrido mundo, llamaban especialmente mi atención por sus vestimentas los que venían de países árabes. Además, el edificio es un emblema arquitectónico de la ciudad de Barcelona. Desde hace casi veinte años disponen de su propia fundación https://www.barraquer.com/fundacion con el objetivo inicial de proporcionar tratamientos oftalmológicos a las poblaciones en zonas deprimidas del mundo, pasando a promover la acción local médica, de prevención, formación e investigación sin descuidar la cooperación internacional pero quizá desde un lado más docente.

Portada del álbum Eye In the Sky, The Alan Parsons Project

Hoy es el día del padre. Así que el video musical de la entrada de hoy en el blog va dedicado para todos los padres, especialmente para los que desde algún lugar nos siguen observando y también para los que los echamos de menos. En alguna entrada del blog comenté que, a veces, hacemos nuestras las canciones dándoles el significado que nos convenga. En este caso pienso que mi padre puede leer mi mente desde donde me esté viendo. Y espero que los políticos lleguen a la misma reflexión y eso les haga tomar mejores decisiones que no avergüencen a su progenitor.

Este año se cumplen nada más y nada menos que cuarenta años desde la publicación de la canción «Eye In The Sky» y del álbum con el mismo nombre, que fue el más popular de la banda y el que más vendió pero no el que uno de sus creadores, el señor Alan Parsons, consideraba el mejor. The Alan Parsons Project https://www.the-alan-parsons-project.com fue una banda de música formada en Londres, liderada por Alan Parsons http://www.alanparsonsmusic.com y Eric Woolfson https://www.ericwoolfsonmusic.com y que la mantuvieron activa de 1975 a 1990. Antes de involucrarse más en su faceta de músico y compositor y formar la banda, Parsons había participado como ingeniero de sonido en álbumes de The Beatles y Pink Floyd. Tras la disolución del grupo, Woolfson tuvo éxito como compositor de musicales. Curiosamente, los podríamos relacionar con Barcelona por su álbum Gaudi, inspirado en la figura del conocido arquitecto Antoni Gaudí y con el que finalizaron su trayectoria musical como grupo musical en activo. Siempre que visito la clínica Barraquer y veo alguno de los murales de las paredes acabo recordando el ojo de la portada del álbum Eye In the Sky e, inevitablemente, imagino a Gaudí paseando por Barcelona mientras suena de fondo «La Sagrada Familia», la canción que abría el álbum en su memoria.

Todo eso, por supuesto, lo veo desde mi cama voladora a la que también te has subido leyendo todo esto. Gracias por acompañarme.

https://www.youtube.com/watch?v=QU-8lJtvVA4

Eye In the Sky

Exchanging «nice comments» about his baldness with a physiotherapist I hired for Kitchee’s youth football https://www.kitchee.com, he told me that if I had been born in the jungle I would not have survived. He was probably right considering that I had explained to him that I tore my knee ligaments a couple of times and that I was born nearsighted and using one of my eyes at too low percentage. I thought back to that talk watching the Ukrainians move around looking for a safer place. And also every time I see images of refugees. Perhaps the place where we are born determines our lifes, but how unfair it is that the bad decisions of politicians seriously affect the lifes of citizens and can even cause their death, when they are supposed to simply worry about enjoying life wherever they live.

Luckily, I was born in Tarragona and not in any jungle. And my parents made an effort to take me to the eye doctor at the Barraquer Clinic https://www.barraquer.com/es. I was there again few months ago, one of the few times I went alone because my parents always accompanied me. Memories came to me of many of the visits we made to the clinic, seeing the same doctors and workers every year and, without thinking that I was also growing up, noticing how all of them were changing despite the fact that I still could recognize them.

The Barraquer clinic has a lot of international prestige and that is why people of different nationalities want to visit the eye doctor there. At that time, when I had not yet traveled the world, those who came from Arab countries especially called my attention for their clothing. In addition, the building is an architectural emblem of the city of Barcelona. For almost twenty years they have had their own foundation https://www.barraquer.com/fundacion with the initial objective of providing ophthalmological treatments to populations in deprived areas of the world, going on to promote local medical action, prevention, training and research without neglecting international cooperation but perhaps from a more educational side.

Eye In the Sky album cover, The Alan Parsons Project

Today is father’s day. So the music video for today’s blog post is specially dedicated to all parents, especially to those who continue watching us from somewhere high above the clouds and also to those of us who miss them. In one of my previous blog entries I wrote that, sometimes, we make the songs our own, giving them the meaning that suits us. On this case I think my father can read my mind from wherever he is looking at me. And I hope that politicians come to the same reflection and that makes them take better decisions that do not embarrass their father.

This year marks forty years since the publication of the song «Eye In The Sky» and the album with the same name, which was the most popular of the band but not the one that one of its creators, Mr. Alan Parsons, considered the best. The Alan Parsons Project https://www.the-alan-parsons-project.com was a music band created in London, fronted by Alan Parsons http://www.alanparsonsmusic.com and Eric Woolfson https://www.ericwoolfsonmusic.com and kept active from 1975 to 1990. Before forming the band and becoming more involved as a musician and songwriter, Parsons had worked as a sound engineer on albums by The Beatles and Pink Floyd. Following the group’s dissolution, Woolfson found success as a composer of musicals. Curiously enough, we could relate them to Barcelona because of their Gaudi album, inspired by the figure of the well-known architect Antoni Gaudí and with which they ended their musical career as an active musical group. Whenever I visit the Barraquer clinic and see one of the murals on the walls, I end up remembering the eye on the cover of the Eye In the Sky album and then I imagine Gaudí walking around Barcelona while «La Sagrada Familia» plays in the background, the song that opened the album in his memory.

Obviously, I see all of this from my flying bed that you have also climbed reading my blog. Thanks for joining me.

https://www.youtube.com/watch?v=QU-8lJtvVA4