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A Day in the Life

25 de diciembre de 2015, videollamada de Hong Kong a Tarragona para felicitar la Navidad y, en menos de un minuto, mis tíos se apartan de la pantalla dejando a mis padres al frente.

Hay días que recuerdas especialmente, en los que cualquier actividad que tuvieras que llevar a cabo quedó condicionada por algo que había sucedido. Muchos visualizamos el lugar donde estábamos al ver las primeras imágenes del fatídico 11S o del también trágico 11M. Y en un plano más personal, recordamos la llamada de algún amigo o familiar comunicando malas noticias. Tristeza, preocupación por lo que vendrá después y mirada perdida al revivir recuerdos suelen venir a continuación y, en mayor o menor medida, se quedan para siempre con nosotros.

En varias páginas del blog he recordado momentos con amigos del colegio o del instituto. En los últimos años he podido volverme a encontrar en varias ocasiones con uno de ellos, a quien hacía bastante tiempo que no veía. También recuerdo ahora que, hace casi 30 años, habíamos quedado unos cuantos amigos del instituto y le llamé a él para decirle que no podría acudir, pues un familiar muy cercano había tenido un grave accidente.

En aquella época, cuando nos juntábamos, compartíamos mucha música. The Doors, Led Zeppelin, Georges Moustaki, -incluso llegué a ponerlos a bailar con Mikis Theodorakis-… y, por supuesto, The Beatles.

A Day in the Life (Youtube – A Day In the Life, The Beatles), la canción que concluye el famoso álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de 1967, es posiblemente la última colaboración entre Lennon y McCartney y, además, consiguieron convertirla en su obra maestra -y una de las mejores canciones de la historia- convocando a una orquesta de 40 músicos para que tocaran desde la nota más baja hasta la más alta.

Siempre me ha fascinado la canción porque en ella pasan muchísimas cosas. Su estructura es como tener dos o tres canciones en una. Contiene un breve comienzo instrumental con las guitarras invitando al piano, le siguen unos versos de John Lennon, tras un primer crescendo orquestal aparece una parte central escrita por Paul McCartney con otro acompañamiento de piano, después un puente orquestal con un coro que incita a salir volando en su sueño, el verso final, un segundo crescendo orquestal y un cierre con un acorde final de piano que se mantiene durante más de 40 segundos. Todo eso y su asistente Mal Evans contando compases y activando un despertador, Ringo Starr magistral en la batería, George Harrison infalible con la guitarra, e incluso los ruidos del estudio al subir el volumen de la grabación mientras se va apagando el sonido del piano. No dudo que sirvió de inspiración para crear maravillas como Bohemian Rapsody u otras que en algún momento incluiré en alguna entrada del blog.

Por desgracia, una de esas veces en las que recientemente volví a encontrarme con mi amigo le tocaba a él pasar por un momento aún más triste y nos vimos en el funeral por su hermana.

Gracias a ella y a varios valientes más, he podido ver un documental que nunca olvidaré. Para mí, de la misma manera que A Day in the Life es la obra maestra de The Beatles, este documental y las intenciones que hay en él están a ese nivel. Me ha impactado tanto que me ha costado unas dos semanas acabar esta entrada en el blog.

La Simfonia dels Herois (CCMA – La Simfonia dels Herois) es el resultado de un impulso del neurocirujano y músico Andreu Gabarrós y algunos de sus pacientes, que también son músicos, por reunirse y expresarse juntos con la música. El documental nos acerca a las reflexiones de todos ellos y sus familiares, muestra sus sesiones preparando el concierto, operaciones de vida o muerte, la preocupación en una visita al doctor, momentos finales en pareja, cuidados familiares, la ilusión de jóvenes que se van a comer el mundo, y nos enseña el aplomo al afrontar situaciones tan dolorosas sobreponiéndose, literalmente, encima de un escenario.

CCMA – La Simfonia dels Herois

Con los primeros planos de las entrevistas no te das cuenta que los ves a través de una cámara, ni en el hospital, ni siquiera cuando entran en casa de un familiar con la nostalgia y la pena de saber que ya no se lo encontrarán allí.

En unas declaraciones que le ponen a la altura de Brian Wilson en la introducción de mi blog, el Dr. Andreu Gabarrós afirma que «La música te acompaña en los momentos que de por sí ya son buenos, y te puede llegar a rescatar de los peores momentos de tu vida».

Cama voladora, vuela con ellos por favor…

A Day in the Life

December 25, 2015, video call from Hong Kong to Tarragona to say Christmas wishes and, in less than a minute, my uncles move away from the screen, leaving my parents in front.

There are days that you especially remember, in which any activity you had to carry out was conditioned by something that had happened. Many of us visualize the place where we were when we saw the first images of the fateful 9/11 or the also tragic 11M. And on a more personal level, we remember the call from a friend or family member communicating bad news. Sadness, worry about what will come next and a lost look when reliving memories usually come next and, to a greater or lesser extent, stay with us forever.

On several pages of the blog I have remembered moments with friends from school or high school. In recent years I have been able to meet again on several occasions with one of them, whom I had not seen for quite some time. I do also remember now that, almost 30 years ago, a few friends from high school had met and I called him to tell him that I couldn’t come, because a very close relative had had a serious accident.

At that time, when we got together, we shared a lot of music. The Doors, Led Zeppelin, Georges Moustaki, – I even got them to dance while listening to Mikis Theodorakis -… and, of course, The Beatles.

A Day in the Life (Youtube – A Day In the Life, The Beatles), the song that concludes the famous album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, from 1967, is possibly the last collaboration between Lennon and McCartney and, in addition, they managed turn it into his masterpiece – and one of the best songs in history – by calling an orchestra of 40 musicians to play from the lowest note to the highest.

I have always been fascinated by the song because a lot of things happen in it. Its structure is like having two or three songs in one. It contains a brief instrumental beginning with the guitars inviting the piano, followed by some verses by John Lennon, after a first orchestral crescendo a central part written by Paul McCartney appears with another piano accompaniment, then an orchestral bridge with a chorus that invites you to take off flying in their dream, the final verse, a second orchestral crescendo and a closing with a final piano chord that lasts for more than 40 seconds. All that and his assistant Mal Evans counting bars and activating an alarm clock, Ringo Starr masterful on the drums, George Harrison infallible on the guitar, and even the noises of the studio when raising the volume of the recording while the sound of the piano fades away. I have no doubt that it served as inspiration to create wonders like Bohemian Rapsody or others that at some point I will include in a blog entry.

Unfortunately, one of those times when I recently met my friend again, it was his turn to go through an even sadder moment and we met at the funeral for his sister.

Thanks to her and several other brave people, I have been able to see a documentary that I will never forget. For me, in the same way that A Day in the Life is The Beatles’ masterpiece, this documentary and the intentions in it are at that level. It impacted me so much that it took me about two weeks to finish this blog entry.

La Simfonia dels Herois (CCMA – La Simfonia dels Herois) is the result of an impulse by the neurosurgeon and musician Andreu Gabarrós and some of his patients, who are also musicians, to meet and express themselves together with music. The documentary brings us closer to the reflections of all of them and their families, shows their sessions preparing for the concert, life or death operations, worry during a visit to the doctor, final moments as a couple, family care, the hope of young people ready to take on the world, and teaches us the poise in facing such painful situations by literally overcoming it on stage.

CCMA – La Simfonia dels Herois

With the close-ups of the interviews you don’t realize that you see them through a camera, not even in the hospital, not even when they enter a relative’s house with the nostalgia and sadness of knowing that they will no longer find them there.

In words that put him on par with Brian Wilson in the introduction to my blog, Dr. Andreu Gabarrós states that «Music accompanies you in moments that are already good, and can rescue you from worst moments of your life.

Flying bed, fly with them please

Heavenly

Siempre que pienso en lo original del nombre de la banda que compuso este tierno y sensual “Heavenly”, Cigarettes After Sex, me viene a la cabeza la imagen de Benjamin (Dustin Hoffman) y la Sra. Robinson (Anne Bancroft) fumando en la cama. Si habéis leído la página principal de este blog sabréis que soy padre pero, como no he sido fumador ni un “atleta del amor”, supongo que es normal que lo relacione rápidamente con la escena de esa histórica película.

El Graduado (1967) es una comedia dramática estadounidense dirigida por Marc Nichols y protagonizada por Dustin Hoffman. La película es un clásico del cine y su banda sonora es una maravilla, fue el primer cassette que me compré y espero poder darle entrada en el blog en otra ocasión. En realidad, el mundo del cine está lleno de memorables escenas en las que el tabaco está muy presente, si bien es cierto que su presencia ha disminuido con el fin de no fomentar el tabaquismo entre los adolescentes.

Cartel promocional de la película El Graduado (1967).

Esta semana conocí el caso de un entrenador con el que coincidí hace casi 10 años. No solamente es graduado sino también Doctor en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. No ha protagonizado ninguna película pero ha sido muy valiente al explicar que ha pasado por una depresión que ha podido superar gracias a psicólogos, la familia y el deporte. Todo un ejemplo ahora que se habla más de la salud mental en los deportistas profesionales. 

Según he podido leer, Greg González, el líder y vocalista de Cigarettes After Sex, explicó el proceso de inspiración para escribir “Heavenly”. Una buena amiga que recientemente había perdido a su madre estaba luchando por sobrellevar su pérdida y no podía encontrar consuelo en nada. Para ayudarla, sus amigos la llevaron al desierto a pasar tiempo con la naturaleza, y fue allí donde González comenzó a componer la música de “Heavenly”. En sus reflexiones apuntaba que, a menudo, cuando atravesamos momentos de dolor, anhelamos el amor y no podemos apreciar la belleza que nos rodea. Cuando González escribió esta canción, estaba pensando en la belleza y la fluidez de la conexión humana. Quería expresar la idea de que el amor puede hacer que las personas se sientan flotando, que puede levantarlas incluso en momentos en que se sienten completamente aplastadas. “Heavenly” es una canción que pretende capturar la esencia misma de estar vivo.

Tamarit, Tarragona.

Esa esencia de estar vivo que captura esta canción me recuerda la cita de Brian Wilson tan importante en mi blog: “La musica es hermosa. Las canciones me ayudan con mi dolor, se mueven por el mundo y ayudan a otras personas, lo que también me ayuda a mí.”

La música de “Heavenly” es tierna, delicada y sensual. Los acordes de guitarra, las cuerdas y la suave percusión crean una atmósfera hipnótica y fascinante. La voz de González es suave y melancólica, y le da vida a la letra de la canción, dándole profundidad y resonancia emocional. La música es lenta y etérea, como un sueño del que uno nunca quiere despertar.

Escuchar “Heavenly” es soñar amor correspondido, es imaginar ante ti la belleza que te deja paralizado. A pesar de su sencillez, la canción resulta encantadora y cautivadora, creando una sensación de ingravidez que casa perfectamente con la idea de amor que “Heavenly” intenta transmitir y con la cama voladora protagonista de este blog.

Si en la cama voladora mis hijos me preguntaran “¿Papá, qué es estar enamorado?”, les respondería “Es echar de menos a alguien al escuchar esta canción.”

Heavenly

Whenever I think about the innovative name of Cigarettes After Sex band and this tender and sensual “Heavenly”, the image of Benjamin (Dustin Hoffman) and Mrs. Robinson (Anne Bancroft) smoking while lying on the bed. If you have read the main page of this blog you will know that I already have kids, since I have not been a smoker nor a “love athlete”, I suppose it is normal for me to quickly relate it to the scene from that historic movie.

The Graduate (1967) is an American comedy-drama directed by Marc Nichols and starring Dustin Hoffman. The film is a cinema classic and its soundtrack is wonderful, it was the first cassette I bought and I hope to be able to post about it on the blog sooner or later. In reality, the world of cinema is full of memorable scenes in which tobacco is quite important, although it is true that its presence has decreased in order not to encourage smoking among adolescents.

The Graduate (1967)

This week I learned about the case of a coach I met almost 10 years ago. He is not only a graduate but also a Doctor in Physical Activity and Sports Sciences. He has not starred in any film but he has been very brave in explaining that he has gone through a depression that he has been able to overcome thanks to psychologists, family and sport. Quite an example now that there is more information about mental health in professional athletes.

As I have been able to read, Greg González, the leader and vocalist of Cigarettes After Sex, explained the inspiration process for writing “Heavenly.” A good friend who had recently lost her mother was struggling to cope with the loss of her mother and she couldn’t find comfort in anything. To help her, her friends took her to the desert to spend time with nature, and it was there that González began composing the music for “Heavenly.” In his reflections he pointed out that, often, when we go through moments of pain, we long for love and cannot appreciate the beauty that surrounds us. When González wrote this song, he was thinking about the beauty and fluidity of human connection. He wanted to express the idea that love can make people feel floating, that it can lift them up even in moments when they feel completely crushed. “Heavenly” is a song that aims to capture the very essence of being alive.

That essence of being alive that this song captures reminds me of the Brian Wilson quote that is so important in my blog: “Music is beautiful. Songs help me with my pain, they move through the world and help other people, which also helps me.”

The music of “Heavenly” is tender, delicate and sensual. The guitar chords, strings and soft percussion create a hypnotic and fascinating atmosphere. González’s voice is soft and melancholic, and it brings life to the song’s lyrics, giving them emotional depth and resonance. The music is slow-paced and ethereal, like a dream that one never wants to wake up from.

Listening to “Heavenly” is dreaming about reciprocated love, it is imagining breathtakingly beauty before you. Despite its simplicity, this song is enchanting and captivating, creating a sensation of weightlessness that perfectly matches with the idea of ​​love that “Heavenly” attempts to convey and with the flying bed that is the leading role of this blog.

If on the flying bed my children would ask me “Dad, what does it mean to be in love?”, I would answer “It means missing someone when listening to this song.”

God Only Knows

(Sólo Dios Sabe)… lo que habría pasado si hubiera tomado esta decisión o esta otra, si hubiera hecho aquello, si hubiera dicho lo que pensaba, si hubiese estudiado esta otra carrera o aceptado ese otro trabajo… y también el porqué de muchas cosas de las que suceden a nuestro alrededor. Sólo Dios sabe. Cada uno el suyo, con respeto para todos.

Carátula del recopilatorio que me regalaron mis tíos

No nos podíamos ir de California https://www.visitcalifornia.com/ sin mencionar a la banda más representativa de allí y, posiblemente, de los Estados Unidos. Si hablé de la incidencia de David Bowie en muchos artistas que vinieron después, la lista de grupos musicales que se dejaron influenciar en algún momento u otro por The Beach Boys https://www.thebeachboys.com/ es interminable y de mucho nivel: The Beatles (acción recíproca), Pink Floyd, The Who, Elton John, ABBA, Bruce Springsteen, R.E.M., Radiohead… Liderados por Brian Wilson para componer y producir, The Beach Boys introdujeron técnicas de grabación innovadoras que sumaron a los ascendentes que ya llevaban de serie por sus afinidades a grupos vocales de décadas anteriores.

Para saber más sobre The Beach Boys en general y Brian Wilson en particular, podemos ver la película autobiográfica “Love and Mercy”. Es relativamente reciente y tiene buena pinta, otra para la lista de cosas pendientes. Aquí os dejo un avance.

De la canción de hoy -“God Only Knows”- os dejo un videoclip con imágenes de la serie “Aquellos Maravillosos Años”. Ya habíamos hablado de esa serie en una entrada anterior. Los otros videoclips que he encontrado eran en directo y no se aprecia tan bien la canción, donde se reconoce el “muro de sonido” creado por Phil Spector. Me parece especialmente sensacional a partir del minuto 2:00 hasta el final. Los críticos musicales la sitúan entre una de las mejores canciones de la historia de la música popular y el álbum que la incluye -“Pet Sounds”- de los más influyentes y quizá el mejor y más aclamado de la historia.

Otra amiga del colegio -a la que aprovecho para felicitar por su cumpleaños- quizá también veía “Aquellos Maravillosos Años” y me envía este enlace https://covid19infantilurv.wixsite.com/lacanallaesquedacasa, donde estudiantes de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona ya ejercen su vocación de futuros maestros/as y nos obsequian con recursos para que convirtamos el confinamiento en más enriquecedor y llevadero para nuestros hijos.

Gracias. God Only Knows.

God Only Knows

…what would have happened if I had made this decision or this one, if I had done that, if I had said what I thought, if I had studied that or accepted this other job… and the reasons of many things that happened around us. God only knows. Each one his beloved god, respecting all of them.

We couldn’t be leaving California https://www.visitcalifornia.com/ without talking about the most representative band from there and, possibly, from the United States. If I mentioned David Bowie’s influence on many artists who came after, the list of music groups that were influenced by The Beach Boys https://www.thebeachboys.com/ is endless and high-level: The Beatles (reciprocal influence), Pink Floyd, The Who, Elton John, ABBA, Bruce Springsteen, R.E.M., Radiohead … Led by Brian Wilson to compose and produce, The Beach Boys introduced innovative recording techniques that added to the influences that they already had due to their affinities to vocal groups from previous decades.

If you want to know more about The Beach Boys and specially about Brian Wilson, you may watch the autobiographical film «Love and Mercy». It is relatively recent and looks good, another thing for the to-do list. Here you have a trailer.

I am adding here a music video about today’s song -«God Only Knows»- with images from the series «The Wonder Years». We already talked about that series in a previous post. The other music videos that I found were live and we would not appreciate the song in the same way, for example we can even recognize the “wall of sound” created by Phil Spector. I really like this song, especially from the 2:00 minute until the end. Music critics rank it among one of the best songs in the history of popular music and the album -“Pet Sounds”- is considered one of the most influential and perhaps the best and most acclaimed in history.

Another former schoolfriend -whom I take the opportunity to wish happy birthday- perhaps also saw «The Wonder Years». She sent me this link https://covid19infantilurv.wixsite.com/lacanallaesquedacasa, where students from the Rovira i Virgili University of Tarragona are already acting as teachers by giving us resources so that we make confinement more enriching and bearable for our children.

Creators of @lacanallaesquedacasa

Thank you. God Only Knows.